앤서니 브라운이 그린 아빠는 내맘을 몰라

▣ 출판사서평

“나는 들러리가 아니라고요!”
내 마음을 조금도 모르는 아빠
자기가 좋아하는 것만 하려는 오빠
그사이에서 난……?
이제 달라질 거야!

난 아빠와 오빠의 들러리가 아니라고요!

《아빠는 내 맘을 몰라》는 세계적인 어린이 책 작가인 앤서니 브라운이 그리고, 영국에서 가장 권위 있는 문학상 가운데 하나인 휘트브래드 상을 수상한 재니 호커가 쓴 동화이다. 앤서니 브라운 특유의 치밀하면서도 은유적인 그림과 상상력 풍부한 재니 호커의 섬세한 문장이 절묘하게 조화를 이루며 읽는 이의 시선을 쉼 없이 사로잡는다.

이 작품은 액자 형식으로 이루어져 있다. 아빠와 오빠 사이에서 들러리처럼 자라던 십대 소녀 리즈와, 여자라는 이유만으로 휘파람조차 불 수 없던 시대에 자신이 원하는 삶을 위해 과감히 남자 행세를 했던 샐리의 이야기가 비밀의 정원을 매개로 교차되어 펼쳐진다.
이 작품은 두 개의 이야기를 통해, 가족 안에서 누군가의 ‘들러리’ 혹은 ‘덤’이 아니라 온전한 주인공으로서 사랑을 독차지하고 싶은 아이들의 욕망을 자극한다. 가족 또는 부모의 사랑을 받고 있으면서도 그런 줄 모른 채 부질없는 회의와 절망에 빠져 방황하는 아이들에게 자신이 얼마나 소중한 존재인지 깨닫게 해 주는 것이다.

‘진짜 나’를 만나는 시간

사랑받고 있으면서도 사랑받고 있는 줄 모르는 아이들이 흔히 ‘내가 여자아이라서?’ ‘내가 둘째라서?’ 등 갖가지 이유를 떠올리며 자신의 정체성에 혼란을 느끼듯, 리즈도 자신 따위는 안중에도 없어 뵈는 아빠와 오빠 사이에서 정체성의 혼란에 빠지게 된다. 어릴 때 엄마를 잃고 아빠와 오빠 사이에서 자라난 탓에 생활이 온통 남자들 중심으로만 굴러가기 때문이다. 리즈는 그 안에서 자신의 의지와 상관없이 어정쩡한 자세로 이리저리 끌려 다니기만 할 뿐, 정작 자신이 하고 싶은 일은 소리 내어 말할 기회조차 얻지 못한다.
늘 들러리처럼 한편에 서서 아빠와 오빠의 구경꾼으로만 지내온 리즈. 더 이상은 이렇게 살고 싶지 않다는 생각을 하게 되는데……. 리즈는 가족의 주말여행에서 우연히 만나게 된 샐리의 어린 시절 이야기를 통해, 자기가 원하는 것을 얻는다 해도 자신의 본모습을 감추고 사는 것보다는 온전한 자신으로 살아갈 때가 훨씬 더 행복하다는 사실을 깨닫는다. 결국은 다른 사람이 원하는 내가 아니라 내가 원하는 나로 살아갈 때가 가장 행복할 수 있다는 것이다. 샐리는 샐리와 만나고 난 뒤, 자신의 모습을 그대로 인정하고 받아들이면서 아빠와 오빠 사이에서 더 이상 흔들리지 않는 자신을 발견한다.
우리 어린이들도 리즈와 샐리의 이야기를 따라가면서, 자신이 원하는 진짜 모습이 무엇인지 생각해 볼 기회를 맞게 되기를 기대한다.

▣ 작가 소개

그림 : 앤서니 브라운

Anthony Browne
앤서니 브라운은 현대 사회의 단면을 자신만의 시각으로 독특하게 표현하여 많은 독자들을 매료시킨 동화작가이다. 1946년 영국 셰필드에서 태어난 앤서니 브라운은 1963년 입학한 리즈 예술학교(Leeds College of Art)에서 미술을 배웠다. 3년 동안 맨체스터 로얄 병원(Manchester Royal Infirmary)에서 의학 전문 화가로 일한 경험과 15년 동안 골든 프레이저(Gord-on Fraser) 갤러리에서 연하장을 디자인 한 경험이 앤서니 브라운의 세밀한 표현과 이색적인 그림들의 바탕이 되었다. 작품의 모티브는 주로 자신의 개인적인 성장 과정에서 가져 왔으며, 현대 사회의 모습을 깊은 주제 의식으로 그려 내어 동시대를 살고 있는 많은 사람들에게 공감을 얻고 있다.

그는 군더더기 하나 없는 완벽한 구성, 간결하면서도 유머가 넘치는 글, 꼼꼼하게 화면을 들여다보게 만드는 그림 속의 정물들, 기발한 상상력 등으로 언제나 세상의 권위와 편견을 신랄하게 풍자하는 내용의 책을 만들어 왔다. 1976년 첫 작품인 『거울 속으로』를 발표하고, 1983년 『고릴라』와 1992년 『동물원』으로 영국의 권위 있는 케이트 그린어웨이 상을, 2000년 한스 크리스티안 안데르센 상 일러스트 부문의 수상자로 선정되어 세계적인 작가로 발돋움하였다.

윌리는 앤서니 브라운의 대표적인 캐릭터이다. 앤서니 브라운의 작품에는 윌리를 비롯해 유난히 침팬지와 고릴라가 많이 등장하는데, 그것은 그가 어렸을 때 본 영화 ‘킹콩’에서 아주 깊은 인상을 받은 데다, 고릴라가 돌아가신 자신의 아버지를 떠올리게 해주기 때문이라고 한다. 고릴라나 침팬지의 눈이 사람의 눈과 꼭 닮아 있다는 것도 그가 특별한 애정을 갖게 된 또 다른 이유이다.

『침팬지 윌리 이야기』』『미술관에 간 윌리』『윌리와 악당 벌렁코』『축구 선수 윌리』『윌리와 휴』『꿈꾸는 윌리』 등에서 다양한 모습을 한 윌리를 만날 수 있는데, 작품 속에서 침팬지 윌리는 썩 근사한 주인공이 아니다. 오히려 초라하고 왜소하며 답답할 정도로 소심하다. 그다지 뛰어나게 잘 하는 것도 없고 늘 친구들에게 놀림을 당하기 일쑤다. 그러나 앤서니 브라운은 윌리를 통해서 약간은 부족해 보이는 윌리가 세상의 편견이나 무시에는 아랑곳하지 않고 자기 나름의 방식으로 스스로를 지켜가며 최선을 다하고 만족스럽게 살아가는 모습을 보여준다. 늘 윌리의 시작은 다소 처량해 보이지만 마지막에 가서는 언제나 유쾌, 상쾌, 통쾌한 반전을 선보여 보는 이의 속을 시원하게 해준다. 게다가 소중한 희망과 용기, 따뜻한 격려까지 빠뜨리지 않는다.

대표 저서 중 하나인 『앤서니 브라운의 행복한 미술관』은 그가 런던의 테이트 미술관에서 실제 아이들과 함께 한 워크숍 경험을 토대로 만들어졌다. 전시 작품들에 대한 아이들의 반응, 아이들의 그림놀이가 작품의 기초가 된 것이다. 앤서니 브라운은 이 책에서 테이트 미술관을 배경으로, 또 거기에 전시된 그림들을 소재로 미술관 구경을 간 어느 가족의 이야기를 들려준다.

‘예술’이라는 이름에 주눅들지 말고 자기만의 느낌과 생각에 솔직하며, 떠오르는 대로 상상하고, 서로 이야기 나누어 보라는 것, 그것이 앤서니 브라운이 말하는 작품 감상법이다. 그리고 그렇게 자신을 돌아보기도 하고, 또 함께 나눌 수도 있는 생기발랄한 즐거움이 바로 예술 작품의 소중한 가치이며 힘이라고 말한다.

앤서니 브라운의 대표적인 작품으로는 알록달록한 조끼를 입은 귀여운 침팬지 윌리를 주인공으로 등장시킨 『몽상가 윌리』, 『마법사 윌리』, 『윌리와 휴』, 『미술관에 간 윌리』 등과 가부장적인 가정의 불행을 그린 『동물원』, 가정에서 가사노동에 시달리는 여성들의 불평등한 현실을 정면으로 다룬 문제작 『돼지책』, 『고릴라』등이 있다. 그림을 그린 책으로는 『특별한 손님』,『피터의 기묘한 몽상』,『앤서니 브라운의 거울 속으로』, 『우리 아빠가 최고야』, 『우리 형』, 『잘 가, 나의 비밀친구』, 『공원에서 일어난 이야기』, 『너도 갖고 싶니?』, 『이상한 놀이공원』, 『내가 좋아하는 것』, 『나는 책이 좋아요』, 『커스티는 다 알아』, 『앤서니 브라운이 그린 이상한 나라의 앨리스』 등이 있다.