극장의 역사

그리스·로마부터 르네상스와 바로크까지,
극장 건축 및 연극 예술의 주요 주제들을 융합하여
 사회문화사적 시각에서 쉽고 재미있게 풀어쓴 유럽 극장 이야기

 유럽 극장의 시작은 제사와 축제를 통해 인간사의 희로애락을 반영하며 시민들을 결집시키는 역할을 했던 그리스·로마의 야외극장에서 찾을 수 있다. 이후 극장은 중세를 거쳐 르네상스와 바로크로 이어지며 유럽 역사에서 오페라 하우스나 콘서트 홀과 같이 그 시대와 국가를 대표하는 대형 공공 문화시설로서 독특한 입지를 다져왔다. 이는 건축가, 무대 디자이너, 화가, 배우, 극작가 등 다양한 문화·예술 분야의 창작자들이 조화를 이루어 하나의 ‘인공적 이상 세계’를 창조해낸다는 극장의 상징적 의미와도 부합해온 과정이었다.
이 책은 이처럼 최초의 문명이 태동한 그리스·로마 시대부터 유럽 르네상스와 바로크 시대를 거쳐 18세기 산업혁명이 대두하기 직전까지 극장 건축과 연극 예술이 발전하고 변화해온 내용을 자세히 담고 있다. 주로 그리스, 이탈리아, 프랑스, 영국을 대상으로 당대 유럽의 예술 사조와 문화 흐름을 살펴보고, 그에 따른 극장의 건축 양식과 구성, 극장에서 공연되던 연극의 장르와 주요 작가 및 배우, 극장 무대 디자인의 양식, 그리고 극단의 경영과 관련 정책 등에 대해 쉽고 재미있게 풀어내고 있다.
장르와 영역을 넘나드는 융합적 시각을 통해 이 책이 추구하는 목표는 곧 ‘확장성’의 개념과 직결된다. 독자는 ‘극장’이라는 명제를 중심에 두고 유기적으로 연결되는 일련의 주제를 엮어 심화해나가는 저자의 화법을 통해 유럽의 역사와 문명에서 극장이 가졌던 다차원적 역할을 이해할 수 있다. 또한 여기서 파생되고 발전되는 연속적 사고를 연상하고, 이를 융합하고 확장함으로써 새로운 관점에서 당대 문화·예술의 많은 부분을 읽어낼 수 있을 것이며, 더불어 새로운 문화 형태로의 적용 가능성을 발견할 수 있을 것이다.

이 책은 시대 순서에 따라 총 10장으로 구성되며 크게 ‘그리스-헬레니즘-로마-중세-르네상스-바로크’로 이어지는 유럽 예술사의 대표 사조를 따른다. 그리스부터 중세까지는 국가를 구분하지 않고, 르네상스와 바로크에서 각각 ‘이탈리아-프랑스-영국’의 순서로 구분했다. 각 장의 내용과 편제는 유사하게 구성했는데, 극 장르, 작가와 배우, 극단의 경영과 정책, 무대 디자인과 극장 구성, 극장의 외관 등을 기본 주제로 삼아 해당 장의 상황에 맞게 선별해서 실었다. 또한 장마다 극장이 유럽 사회의 역사 전개 과정에서 행한 중요한 역할을 요약했다.
구체적으로 살펴보면, 1장부터 4장까지는 각각 그리스, 헬레니즘, 로마, 중세를 배경으로 한다. 1장은 인공적 이상 세계를 구축한 그리스의 극장에 대해 소개하며, 연극과 극장이 탄생하게 된 배경, 그리스 극장의 형성 과정 및 세부 구성 등을 다룬다. 2장은 장경주의를 완성한 헬레니즘의 극장에 대해 소개하며, 신 희극과 장경주의의 등장에 따른 헬레니즘 극장의 변화 양상과 그 특징 등을 다룬다. 3장은 놀이 기능을 통해 제국을 융합한 로마의 극장에 대해 소개하며, 정규 극의 성쇠와 주요 정규 극 작가들, 로마 극장의 구성과 특징 및 그 발전 과정 등을 다룬다. 4장은 실내 극장의 형태가 정착한 중세의 극장에 대해 소개하며, 기독교의 등장에 따른 중세 연극의 변화, 중세 극장의 개요와 특징, 유형, 그림 기록 등을 다룬다.
5장부터 7장까지는 각각 이탈리아, 프랑스, 영국의 르네상스를 배경으로 한다. 5장은 영구적 석조 실내 극장이 완성된 이탈리아 르네상스의 극장을 소개하며, 문예부흥에 따른 고전극의 부활과 연극 유형의 다양화 양상, 르네상스의 대표 장르와 배역, 신고전주의 극 비평 이론의 특징과 전개, 이탈리아 르네상스의 주요 극장 건축가와 새로운 극장의 특징 및 유형 등을 다룬다. 6장은 초기 근대 200년의 문화적 초석이 된 프랑스 르네상스의 극장을 소개하며, 신고전주의의 승리에 따른 프랑스의 17세기 전반부 모습, 프랑스 르네상스 극장의 유형과 무대의 특징 등을 다룬다. 7장은 셰익스피어로 대표되는 연극 발전과 맥을 같이한 영국 르네상스의 극장을 소개하며, 헨리 8세-엘리자베스 1세-청교도 혁명기의 연극 발전 및 정체, 영국 르네상스 극장의 종류와 특징, 대표적인 극장 건축가와 극장 건축 사조 등을 다룬다.
8장부터 10장까지는 각각 이탈리아, 프랑스, 영국의 바로크를 배경으로 한다. 8장은 오페라라는 장르를 탄생시킨 이탈리아 바로크의 극장을 소개하며, 이탈리아 바로크 극장의 무대 디자인과 주요 극장 건축가 및 무대 디자이너, 오페라 극장의 탄생과 발전 등을 다룬다. 9장은 루이 14세의 시대라고도 할 수 있는 프랑스 바로크의 극장을 소개하며, 고전의 전형성을 유지한 바로크 전반부의 대표 작가들, 프랑스주의 대 이탈리아주의의 전개, 프랑스 오페라의 성립에 따른 프랑스주의의 도약과 탈 바로크의 징조, 프랑스 바로크 극장의 특징 등을 다룬다. 10장은 대륙에 없는 독특한 연극 흐름을 탄생시키고 이끈 영국 바로크의 극장을 소개하며, 영국 바로크 전반부와 후반부의 시대상, 극 장르, 극 내용, 대표적인 극작가와 배우, 그리고 주요 극장과 극장 건축가 등을 다룬다.

지은이 : 임석재 
건축사학자이자 건축가인 임석재 교수(이화여자대학교 건축학과)는 1961년 서울에서 태어났다. 서울대학교 건축학과를 졸업한 뒤 미국 미시간대학교에서 건축학 석사학위를, 펜실베이니아대학교에서 건축학 박사학위를 받았다. 1994년 이화여자대학교 건축학과 1호 교수로 부임하여 현재에 이르고 있다.
그는 특유의 사고력과 통찰력으로 동양과 서양, 고대와 현대, 분야와 소재를 아우르고 넘나들며 건축을 주제로 한 폭넓고 깊이 있는 연구 및 설계 활동을 이어오고 있다. 50권이 넘는 저작 속에 이러한 그의 독특한 학문 세계가 망라되어 있다. 주 전공은 건축 역사와 건축 이론이며, 현실 문제에 대한 문명 비판도 병행하고 있다.

주요 저서
『광야와 도시: 건축가가 본 기독교 미술』 (2017)
『시간의 힘: 오래된 건물을 따뜻하게 만나다』 (2017)
『한국 건축과 도덕 정신』 (2016)
『예(禮)로 지은 경복궁: 동양 미학으로 읽다』 (2015)
『건축의 지역성을 다시 생각한다』 (2015)
『유럽의 주택: 한 권으로 읽는 임석재 교수의 건축문화사』 (2014)
『지혜롭고 행복한 집 한옥: 한옥의 과학과 미학』 (2013)
『한국 현대건축의 지평』 (전 2권, 2013)
『기계가 된 몸과 현대 건축의 탄생』 (2012)
『사회미학으로 읽는 개화기-일제강점기 서울 건축』 (2011)
『임석재의 생태건축: 일곱 번의 위기와 일곱 개의 자연』 (2011)
『우리 건축 서양 건축 함께 읽기』 (2011)
『서울, 건축의 도시를 걷다』 (전 2권, 2010)
『계단, 문명을 오르다』 (전 2권, 2009)
『건축과 미술이 만나다』 (전 2권, 2008) 외 다수

머리말

1장. 그리스 극장(기원전 534~기원전 330): 인공적 이상 세계를 구축하다
 비극의 탄생: 염소의 노래, 디오니시아, 디시램브
 극장의 탄생: 무대, 객석, 무대 건물
 그리스 극장의 형성 1: 아르카이크기, 오케스트라, 테스피스
 그리스 극장의 형성 2: 고전기, 테아트론, 아이스킬로스
 그리스 극장의 형성 3: 고전기 말, 소포클레스, 스케네
 그리스 극장의 세부 구성
 그리스 사회와 극장 1: 인공적 이상 세계를 완성하다
 그리스 사회와 극장 2: 아리스토텔레스의 비극 미학과 정신체로서의 극장
 그리스 사회와 극장 3: 디오니시아와 사회체로서의 극장
 그리스 사회와 극장 4: 아고라 극장, 매번 매진되던 인기

2장. 헬레니즘 극장(기원전 330~기원전 30): 장경주의를 완성하다
 헬레니즘과 연극의 변화: 신 희극의 등장
 비극의 쇠퇴와 신 희극의 부상: 놀이 기능으로 시대에 지친 시민을 위로하다
 헬레니즘 극장의 변화 1: 신 희극이 유행하면서 스케네가 커지다
 헬레니즘 극장의 변화 2: 올린 무대의 등장과 ‘무대-객석’ 분리
 헬레니즘 극장의 이모저모: 에피다우로스, 프리에네, 스케네와 배경 그림의 발전
 헬레니즘 극장과 장경주의: 티로마타와 올려다보는 시선
 헬레니즘 사회와 극장: 장경주의, 환영주의, 놀이 기능

3장. 로마 극장(기원전 250~서기 4세기): 놀이 기능으로 제국을 융합하다
 로마 연극과 극장 개요: 정규 극의 쇠퇴와 다양한 공연 오락의 등장
 로마의 정규 극: 비극과 희극의 이모저모
 로마의 희극 작가: 플라우투스와 테렌티우스
 로마의 지성: 비극 작가 세네카와 극비평가 호라티우스
 로마 극장 발전 과정 개요
 로마 극장의 구성과 특징 1: 도시주의와 인공성의 강화
 로마 극장의 구성과 특징 2: 오케스트라와 풀피툼
 로마 극장의 구성과 특징 3: 스카나에 프론스, 기둥 숲이 밀림을 이루다
 로마 극장의 구성과 특징 4: 포스트스케니움과 베르수라에
 로마 극장의 구성과 특징 5: 통로, 객석, 편의시설
 무대 배경, 스펙터클, 장경주의: 인공적 이상 세계를 강화하다
 폼페이우스 극장 1: 로마 최초의 영구적 석조 극장
 폼페이우스 극장 2: 극장형 신전과 대중주의
 로마 극장 분포와 대표적인 예들
 소극과 마임: 놀이 기능을 강화하다
 로마 사회와 극장 1: 대중 연회, 축제, 놀이 기능
 극장 건축의 다양화 1: 원형극장과 콜로세움
 극장 건축의 다양화 2: 실내 극장과 극장형 신전
 로마 사회와 극장 2: 놀이 본능으로 융합한 제국의 용광로
 로마 사회와 극장 3: 인공적 이상 세계, 로마다움을 담는 종합 그릇

4장. 중세 극장(900~1550): 실내 극장을 정착시키다
 기독교의 등장과 로마 연극의 소멸
 기독교의 로마 연극 탄압: 주일에 연극을 보러 가면 파문이다
 중세 연극: 다양한 경로로 명맥을 유지하다
 중세 연극 개요: 종교극과 세속극의 다양한 파노라마
 중세 극장 개요: 실내 극장을 정착시키다
 예배극 = 종교 축제 + 예배에 내재된 공연 요소
 예배극의 전개와 발전 과정: 성당 실내극에서 도시 광장으로 나가다
 예배극의 내용: 신비극과 기적극
 교회 안 예배극 공연: 실내 극장의 여러 장소
 교회 안 실내 극장: 맨션의 이모저모
 맨션의 선례 모델: 로마 벽화, 야외 축제, 테렌티우스 무대, 토너먼트
 교회 밖 자국어 종교 순환극 1: 각 나라의 일상어로 연극을 공연하다
 교회 밖 자국어 종교 순환극 2: 길드가 종교극을 이끌다
 교회 밖 자국어 종교 순환극 3: 코퍼스크리스티 축제와 바보 축제
 자국어 종교 순환극의 야외무대 1: 기본 설명, 천국 맨션
 자국어 종교 순환극의 야외무대 2: 지옥 맨션과 현세 맨션
 자국어 종교 순환극의 야외무대 3: 이동식 무대, 수레 위 비계와 맨션
 자국어 종교 순환극의 야외무대 4: 고정식 무대, 점점 커지고 다양해지는 무대
 중세 무대의 그림 기록 1: 그림 성경, 『가난한 자들의 성경』
중세 무대의 그림 기록 2: 얀 반 에이크, 발텐, 보스
 중세 사회와 극장: 쌍 개념의 화해와 사회 통합 기능
 중세 사회와 극장의 통합 기능: 민족 정체성, 부르주아의 부상, 르네상스의 태동중세 연극의 종말과 르네상스 연극의 서막

5장. 이탈리아 르네상스 극장(1450~1600): 영구적 석조 실내 극장을 완성하다
 이탈리아 르네상스 연극의 시작: 다양한 세부 장르와 고전 부활의 양 갈래
 고전극의 부활 1: 자국어 비극과 희극을 쓰다
 고전극의 부활 2: 그레코 - 로만 논쟁에서 로마주의가 그리스주의를 누르다
 연극 유형의 다양화: 코메디아 에루디타, 인테르메치, 전원목가극
 코메디아 델라르테 1: 새로운 시대 상황, 르네상스 대표 장르
 코메디아 델라르테 2: 네 명의 고정 배역으로 당시 사회상을 풍자하다
 신고전주의 극 비평 이론 1: 삼일치 법칙, 시간 - 공간 - 사건의 일치
 신고전주의 극 비평 이론 2: 데코럼, 특징 유형, 도덕 교훈
 신고전주의 극 비평 이론 3: 박진성, 사실주의, 유형화
 신고전주의 극 비평 이론 4: 고전 부활, 200년 동안 유럽 연극을 이끌다
 중세 극장 전통의 계속: 임시 가설무대 + 로마 극장 구성
 새로운 극장의 출현 1: 팔라초 정면을 무대 배경으로
 라파엘로의 마다마 빌라 극장: 로마의 ‘여가’를 부활시켜 주택에 적용하다
 새로운 극장의 출현 2: 로마 극장 모델의 부활
 팔라디오의 활약: 로마 극장 표준형의 완성
 새로운 극장의 출현 3: 영구적 석조 실내 극장의 탄생
 새로운 극장의 출현 4: 고정식 3차원 무대 공간
 새로운 극장의 출현 5: 원근법을 사용한 무대 배경
 새로운 극장의 출현 6: 세를리오의 원근법 3종 무대 세트
 세를리오의 <극장 평면도>: 프로시니엄과 날개 화판의 등장
 새로운 극장의 출현 7: 프로시니엄 아치와 새로운 극장 공간 개념
 올림픽 극장 1: 비트루비우스 극장을 실내에 구현하다
 올림픽 극장 2: 인공적 이상 세계를 실내 극장으로 완성하다
 이탈리아 르네상스 사회와 극장: 로마주의를 부활시켜 근대적 정체성을 세우다

6장. 프랑스 르네상스 극장(1500~1642): 초기 근대 200년을 준비하다
16세기 형성기: 중세를 벗고 근대로 나아가는 첫 길목
17세기 전반부 완성기 1: 르 시드 논쟁과 신고전주의의 승리
17세기 전반부 완성기 2: 리슐리외의 예술 정치와 아카데미 프랑세즈 설립
 프랑스 르네상스 극장: 사적 공간으로 시작한 다섯 극장
 실내 극장: 대저택과 테니스 코트, 갤러리와 박스석이 등장하다
 프랑스 르네상스 대중 극장 1: 16세기 부르고뉴 오텔 극장
 프랑스 르네상스 대중 극장 2: 낭트칙령과 17세기의 발전
 프랑스 르네상스 대중 극장 3: 테니스 코트와 마레 극장
 프랑스 르네상스 궁정 극장: 프티 부르봉 극장과 두 채의 추기경 궁전 극장
 프랑스 르네상스 무대: 중세 맨션과 이탈리아주의의 혼용
 프랑스 르네상스 사회와 극장: 이탈리아 고전주의와 프랑스의 정체성을 통합하다

7장. 영국 르네상스 극장(1500~1658): 셰익스피어를 품다
 헨리 8세의 16세기 전반부 연극: 라틴 희극에 다양한 주제를 섞다
 엘리자베스 1세와 16세기 후반부 1: 연극을 탄압해서 발전시키다
 엘리자베스 1세와 16세기 후반부 2: ‘셰익스피어 - 존슨’ 세대
17세기 전반부 연극: ‘재커비언 - 캐롤라인’ 세대 극작가들
 청교도혁명기: 금욕주의와 연극의 정체
 궁정 극장 1: 궁정 가면극과 임시 가설무대
 궁정 극장 2: 이니고 존스의 ‘궁정 내 투계장 극장’
궁정 극장 3: 뱅큇 하우스, 엘리자베스 1세의 순시 정치
 이니고 존스 1: 왕실 건축가, 영국 르네상스 극장을 완성하다
 이니고 존스 2: 무대 디자인에서 이탈리아주의를 시도하다
 이니고 존스 3: <알비온의 승리>와 이탈리아주의의 완성
 이니고 존스 4: 궁정 가면극, 스펙터클 무대와 프로시니엄 아치의 등장
 대중 극장 1: 대중을 위한 ‘목적성 공공 극장’, 시어터로 시작하다
 대중 극장 2: 로즈와 제1 포춘, 중앙형 영국 모델을 완성하다
 대중 극장 3: 숙사 마당 극장과 동물 게임장에서 근원하다
 셰익스피어 전문 극장 1: 스완, 무대 건물에 발코니를 얹다
 셰익스피어 전문 극장 2: 글로브, 영국 극장만의 위엄을 세우다
 사설 극장 1: 수도원 부지를 극장으로, 르네상스의 상징성
 사설 극장 2: 제2 블랙프라이어즈, 영국 르네상스 극장의 압축판
 영국 르네상스 사회와 극장: 국가 정체성을 세우다

8장. 이탈리아 바로크 극장(1600~1750): 오페라를 탄생시키다
 무대 디자인의 발전 1: 스펙터클, 토렐리, 부르나치니 부자
 무대 디자인의 발전 2: 평면 날개의 등장
 무대 디자인의 발전 3: 이소점 원근법, 카프리치오, 사비오네타 궁정 극장
 비비에나 가문 1: 이소점 원근법 무대로 유럽을 정복하다
 비비에나 가문 2: 카프리치오를 바로크적으로 정의해내다
 오페라의 탄생: 그리스 비극을 음악으로 노래한 행복한 결말
 오페라의 정착: 연극에서 음악으로, 몬테베르디와 카발리
 오페라 극장의 탄생 1: 알레오티의 파르네제 극장
 오페라 극장의 탄생 2: 객석과 무대의 표준 구성
 오페라 극장의 탄생 3: 오케스트라 피트, 프로시니엄 박스, 타원형 객석
 오페라 극장의 발전 1: 17세기 베네치아, 5채의 오페라 극장
 오페라 극장의 발전 2: 18세기 이탈리아, 라 스칼라와 라 페니체까지
 이탈리아 바로크 사회와 극장: 시대 불안을 예술로 극화해내다

9장. 프랑스 바로크 극장(1643~1750): 연극과 오페라로 읽는 루이 14세 시대의 문화사
 프랑스 바로크 연극 개괄
 바로크 전반부(1643~1700): 코르네유, 라신, 몰리에르
 바로크 고전주의 극 비평 이론: 고전의 전형성을 끝까지 지키다
 프랑스주의 대 이탈리아주의 1: 마자랭의 오페라 사랑과 통합의 가능성
 프랑스 오페라의 성립 1: 마자랭의 전성기와 토렐리
 프랑스 오페라의 성립 2: 마자랭의 말년과 비가라니
 프랑스 오페라의 성립 3: 발레리노 루이 14세, 오페라에 발레를 삽입하다
 프랑스주의 대 이탈리아주의 2: 코메디 프랑세즈 대 코메디아 델라르테
 프랑스주의 대 이탈리아주의 3: ‘극단들의 싸움’, 무대 비품까지 빼앗다
 프랑스주의 대 이탈리아주의 4: 루이 14세의 베르사유 궁전
 프랑스주의의 도약 1: 음악가 륄리, 프랑스다운 공연을 정착시키다
 프랑스주의의 도약 2: 무대 디자이너 베렝 부자, ‘참사 풍경’의 창출
 탈 바로크의 징조: 17세기의 몰락과 계몽주의의 발아
18세기 전반부: 후기 바로크의 한계와 볼테르의 개혁
 프랑스 바로크 사회와 극장: 프랑스주의의 승리와 대중 혁명의 준비
 극장 건축: 궁정 극장과 대중 극장의 두 종류가 계속되다
 코메디 프랑세즈 극장: 길고 복잡한 변천사

10장. 영국 바로크 극장(1660~1750): 대륙 앞에 서다
 왕정복고와 함께 시작한 바로크 연극: 자유와 독점권의 공존
 바로크 전반부(1660~1700)의 연극 1: 영웅 비극과 신고전주의 비극
 바로크 전반부(1660~1700)의 연극 2: 다양한 희극, 영국식 오페라
 바로크 전반부(1660~1700)의 연극 3: 올라운드 플레이어들
 바로크 후반부(1700~1750) 영국의 발전상: 상공업의 발전을 이루며 대륙을 능가하다
 바로크 후반부(1700~1750)의 연극 장르 1: 정통 비극과 군소 희극
 바로크 후반부(1700~1750)의 연극 장르 2: 발라드 오페라
 바로크 후반부(1700~1750) 연극의 내용 변화 1: 보수주의와 ‘시적 정의’
바로크 후반부(1700~1750) 연극의 내용 변화 2: 감상주의와 감상 희극
 킬리그루와 대버넌트 경의 경쟁: 왕정복고 연극과 극장 발전을 이끌다
 바로크 전반부의 극장 1: 베어 스트리트 극장 대 링컨즈 인 필즈 극장
 바로크 전반부의 극장 2: 제1 드루어리 레인 극장 대 도싯 가든 극장
 바로크 후반부의 극장: 이탈리아 오페라 극장 모델이 정착하다
 건축가들의 극장 작품 1: 렌 경의 셸더니언 극장과 제2 드루어리 레인
 건축가들의 극장 작품 2: 렌 경의 교회 건축과 ‘공연성’ 개념
 건축가들의 극장 작품 3: 호크스무어의 ‘영역’과 밴브루의 ‘가면’
1737년의 특허령: 연극이 침체되면서 바로크가 막을 내리다
 영국 바로크 사회와 극장: 대륙과의 관계를 동등하게 정립하다

 도판목록
 참고문헌
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