일상성의 미학에 이르는 길 - 텔레비전 드라마 연구 방법론 -

‘드라마’라는 명칭은 ‘행동의 예술’이라는 고전적인 규정에 따르자면, 연극뿐 아니라 영화와 텔레비전 드라마, 뮤직 비디오, 일부 유튜브의 영상까지 광범위하게 적용될 수 있다. 반면, 일반적인 상식에서는 영화의 특정한 하위 범주나 텔레비전 드라마에 국한하여 ‘드라마’의 개념이 더 자연스럽게 받아들여지고 있다. 한국에서는 ‘텔레비전 연속극’이라고 부르던 명칭이 언제부터인가 ‘텔레비전 드라마’라는 이름으로 바뀐 이후, 오늘날 텔레비전 드라마가 마치 ‘드라마’의 대표적인 양식처럼 받아들여진다. 텔레비전 드라마에 대한 지금까지의 연구는 바로 이러한 양식 규정의 혼동성을 극복하지 못한 채 이루어져 왔다.
텔레비전 드라마에 붙어 있는 ‘드라마’라는 단어에 부응하여 텔레비전 드라마가 저절로 예술 양식이 되는 것은 아니다. 텔레비전에 의해 소비되는 텔레비전 드라마의 예술성은 우선적으로 텔레비전이라는 매체성에 근거해서 검증되어야 한다. 이 책의 1부는 바로 이러한 텔레비전이라는 매체성을 중심으로 텔레비전 드라마의 존재 형식을 검토하고자 하는 시도이다.
저자는 텔레비전 드라마와 소통하는, 자신의 감각과 지각의 근거가 어디에 기인하는가를 차분히 탐색해 본 후 이러한 지각 작용이 거의 모든 텔레비전 드라마에도 적용된다는 것을 확인하고, 이러한 지각 작용의 보편적 근거를 탐색하기 위해 인지의미론과 기억에 관한 이론들을 중점적으로 고찰하였는데, 그 결과가 이 책의 2부의 내용이다.
텔레비전 드라마는 독특한 언어 표현 형식을 지니고 있다. 일반적으로 드라마의 언어가 일상어를 바탕으로 하면서도 상징성을 지녀야 한다고 할 때, 이 양자의 관련도에 따라 연극과 영화, 텔레비전 드라마는 그 언어 표현의 성격을 달리한다. 이 책의 3부에서는 일상성의 언어 표현에서 극단적으로 벗어난 1960년대의 영화 한 편을 대상으로 그 지각의 불협화음의 원인을 탐색하고, 이에 대한 대응으로 현대의 대표적인 텔레비전 드라마 한 편에서 언어와 이미지의 관련성을 탐구해 보고자 하였다. 이를 위해서 현대 언어학에서의 의미론과 화용론, 현상학에서의 ‘지향성intentionality’ 개념을 적극 원용하였다.
2000년대 이후 한국 텔레비전 드라마에서 높은 인기를 얻은 주요 콘텐츠 중의 하나는 역사이다. 특히 2010년대 이후에는 이러한 역사 드라마들이 판타지와 결합하여 시공을 뛰어넘는 인물들의 ‘현실성actuality’을 과감하게 보여준다. 우리는 왜 이러한 비합리적인 사건 진행 속에서도 우리의 삶과 현실reality을 발견하고 감동하게 되는가? 먼 과거의 역사든, 판타지의 세계든 이들 드라마에서 활동하는 인물들의 삶이 오늘날 우리의 ‘생활세계Lebenswelt’의 지각을 크게 벗어나지 않는다는 점이 이들 드라마의 성공 비결이라고 할 수 있다. 이러한 드라마의 존재성의 탐구를 위하여 저자는 후설과 하이데거, 레비나스, 가다머, 리쾨르 등의 현상학/해석학적 사유를 적극 참조하였다. 이 결과가 이 책의 4부를 구성한다.
텔레비전이 지닌 ‘서사성’은 우리의 생활세계[일상성]를 끊임없이 환기시켜 주는 지각의 동력으로 작동한다. 텔레비전 드라마는 ‘일상성’의 미학을 구현하는 ‘영상매체 허구 서사’라고 할 수 있다. 이러한 일상성은 우리가 ‘세계-내-존재’의 존재자임을 확인시켜 주고, ‘나’가 혼자가 아닌 ‘이웃’이라는 공동체의 일원임을 자각시켜 주는 존재성의 바탕으로 작동한다. 이 책의 5부에서는 이러한 일상성의 미학을 특정 작품을 대상으로, 특히 하이데거와 레비나스의 존재론을 참조하여 집중 탐구한다. 결국, 저자는 텔레비전 드라마의 존재성의 핵심 요소라고 할 수 있는 ‘일상성의 미학’을 규명하기 위하여 먼 길을 지나온 셈이다.

양승국
서울대학교 국어국문학과와 동 대학원 박사과정을 졸업했다.
현재 서울대학교 국어국문학과 교수로 재직 중이다. 2008~2009년 미국 노트르담 대학교에서 한국문화 강의를 담당하였다. 한국 현대 희곡과 연극을 연구하고 있으며 최근에는 인지과학, 현상학, 해석학 등의 방법론을 바탕으로 드라마 전반으로 연구의 관심을 넓혀가고 있다. 주요 저서로 『희곡의 이해』(2000), 『한국현대희곡론』(2001), 『한국 신연극 연구』(2001), 『한국 근대극의 존재 형식과 사유 구조』(2009), 『한국 근대 연극 비평사 연구』(2012) 등이 있다.

 

1. 드라마의 재현형식과 존재론
01 ‘매체 전쟁’에서 살아남기
02 문학과 드라마, 그 울림과 어울림
03 이미지 또는 상상력의 구조-문학과 드라마의 존재 방식
04 거울 또는 창문으로서의 매체성-드라마와 세계의 소통형식
05 관객의 존재도와 담론의 구조
06 훈육되는 감각, 시각적 이미지의 세계
07 텔레비전 드라마의 재현 형식
08 일상의 은유 체계와 기억의 형식

2. 시간과 기억, 주체의 존재성
01 기억과 주체성
02 사건-잠재성의 현실화
03 시간성의 의미
04 시간의식과 기억
05 기억과 주체 동일성
06 <별에서 온 그대>의 기억의 장치
07 텔레비전 드라마에서 기억의 층위
08 감각과 기억 작용
09 텔레비전 드라마, 일상적 현존재의 세계

3. 언어와 이미지의 구조와 작동 원리
01 영상 드라마에서의 지각 작용
02 영화 <초연>에서의 지각의 불협화음
2.1. 영화 <초연>의 애정 화행speech act의 특성
2.2. ‘사랑’ 표상의 어려움과 지각 경험의 부조화
03 텔레비전 드라마 <미생>에서의 언어와 이미지
3.1. 언어와 이미지의 상관성
3.2. ‘언어-시점-이미지’와 관객의 지각
3.3. 언어의 기능, 함께 길을 나아가기

4. 역사와 판타지의 현실성actuality
 01 ‘역사 기록’에서 ‘역사 드라마’에 이르는 길
1.1. 역사는 드라마다?
1.2. 내레이션과 흔적 찾기 - 역사성의 의미
1.3. ‘과거의 미래’로서의 현재성 - 지평들의 상호융합
1.4. 잠재성의 현실화 - 역사 드라마를 만드는 길
1.5. ‘인간의 길’을 함께 걷기 - 역사 ‘드라마’의 의미
02 생활세계의 경계 허물기와 공감의 소통형식
2.1. 텔레비전 드라마의 질료 - 기억과 판타지
2.2. 현실세계와 허구세계 사이의 거리 - 환상성의 존재도
2.3. ‘생활세계’의 경계 허물기 - 매체로서의 스킨십
2.4. ‘도구적 존재’에서 ‘이웃’으로 - 판타지 드라마의 존재론
03 판타지 드라마에서 주체와 존재의 문제
3.1. 기억과 고통, 감각의 상호작용
3.2. 두 생활세계를 연결하는 매체들
3.3. 설정값과 변수, 운명의 조건
3.4. 시공간의 공가능성共可能性, compossibilit?과 존재의 문제

5. 텔레비전 드라마의 서사성과 일상성의 미학
01 ‘응답하라’ 연작의 서사 전략
1.1. 왜 <응답하라> 연작인가?
1.2. 식탁의 미장센과 식사 공동체
1.3. 공동체의 의미와 ‘이미지-기억’의 현실화
1.4. 과거의 미래, ‘지금·여기’의 존재성
1.5. ‘서사적 몽타주’와 목소리의 힘
02 일상성의 미학에 이르는 길
2.1. 홍상수 영화에서의 일상성
2.2. 현실세계와 우연의 의미
2.4. ‘집’과 ‘응답’의 부재
2.5. 다시, 일상성의 미학을 위하여

 참고문헌
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