하녀들

파팽 자매 사건
1933년 프랑스 소도시에서 한 부르주아 가정의 모녀가 하녀들에게 살해된다. ‘파팽 자매’라 불리는 하녀들은 살인이 있기 전까지 그 집에서 7년간 성실히 일해 왔던 것으로 밝혀졌다. 프로이트, 라캉, 사르트르 등 프랑스 지성계가 이 잔혹한 사건의 배경에 관심을 보였다. 주인 모녀를 살해하고 눈알을 파 버린 점, 자매가 동성애 관계였던 점, 살해 동기로 “마담의 피부를 갖고 싶었다”고 증언한 점 등이 사건의 배경에 대한 다양한 분석과 해석을 유도했다. 사르트르는 계급적 관점에서 이 사건을 바라봤고, 라캉은 이 사건으로부터 ‘거울 이론’을 발전시켜 나갔다. 이후 쏟아진 문학작품과 비평이 거의 이 사건의 원인 규명에 치중해 있을 때 장 주네는 이 사건의 연극성에 주목했다. 실제로 하녀들은 마담의 눈을 피해 역할 바꾸기 놀이를 하곤 했다고 증언했고, ＜하녀들＞은 바로 그녀들의 연극 자체를 무대에 올린 연극이었다. 마담에 대한 동경과 원한이 담긴 하녀들의 연극 놀이, 마담의 등장과 함께 전개되는 현실이 극명하게 대비되면서 그녀들의 진정한 비극이 드러나기 시작했다.

반란을 꿈꾸는 하녀들의 놀이
 클레르와 솔랑주는 마담이 없는 동안 각자 마담과 하녀 역할을 맡아 연극 놀이를 벌인다. 마담에 대한 동경에서 시작되었지만 연극이 거듭될수록 마담과 하녀, 지배자와 피지배자라는 불평등한 계급 관계는 더욱 분명하게 드러날 뿐이었다. 하녀들은 마담이 되어 마담의 권위와 권력에 취하고 그에 비추어 복종해야만 하는 자신들의 처지를 뼈저리게 깨닫는다. 마담의 옷과 장신구를 걸치고 마담의 말투를 흉내 내 보지만 하녀들은 이 모든 것들을 진정으로 가질 수는 없었다. 노력하면 결과가 있어야 하지만 아무리 노력해도 부조리한 권력 관계는 뒤집을 수 없다. 부조리한 채로 지속된다. 하녀들은 이 부조리를 끝내기 위해 마담 독살 계획을 세운다. 몰래 마담이 즐겨 마시는 차에 독을 타고, 마담이 그걸 의심 없이 마셔 주길 기다린다.
주네는 말했다. “보마르셰의 ＜피가로의 결혼＞ 때문에 프랑스 혁명이 일어난 게 아니고, 브레히트의 ＜코카서스의 백묵원＞이 공산주의 혁명을 일으킨 게 아니다. 연극으로 혁명을 이룰 수 없다. 태양은 너무 밝고 우리 눈꺼풀은 너무 얇으니 연극은 그런 태양을 잠시 피하게 해 주는 그늘 정도 역할을 할 수 있을 뿐이다.” 그렇다면 하녀들의 연극은, 그리고 그녀들의 연극을 다룬 주네의 연극은 어떨까? 주네는 이 “연극을 통해 ‘하녀들의 노동조합’을 만들려던 것은 아니었다”라고 밝힌다. 그럼에도 이 연극은 결과적으로 ‘하녀들의 노동조합’을 만들어 냈을지 모른다. 모든 사적 요소를 배제한 채 오직 미학적 완결을 추구한 결과, 이 극은 고도의 비극성으로 어떤 급진적인 주장이나 호소보다도 강하게 관객의 마음을 두드리고 있기 때문이다.

상징으로 완성된 무대 미학
 주네는 또 이렇게 말했다. “쇠로 만든 칼보다는 나무로 만든 칼이, 나무보다는 종이로 만든 칼이 더 위험하고 강하다.” 실체와 거리가 먼 상징을 사용할수록 시의 힘이 더 강해진다는 의미다. 그는 연극도 시적이어야 한다고 했다. 사슬로 무대를 가득 채움으로써 ‘속박’이 암시하는 것과 같이 가능한 한 상징적이고 양식화된 소품과 의상, 동작 등을 통해 무대가 시적인 힘을 발휘하길 바랐다. 또 주네에겐 어떤 세계도 절대로 선하고 절대로 악할 수 없었다. 그 이중의 세계관이 작품과 연출 스타일에도 자연스레 반영되었다. 상징적이고 양식적인 소품과 함께, 예를 들어 강한 향기를 풍기는 꽃 같은, 매우 사실적인 소품이 제시되는 것도 주네의 이중적 세계관을 반영한다. 부록으로 주네가 직접 메모한 ＜하녀들＞ 연출법을 실었다.

주네의 무대 미학을 온전히 살린 번역과 해설
 배우의 대사는 아무리 일상의 어법을 따른다 해도 자체로 완벽한 음악성을 지녀야 한다. 어법에 맞으면서도 관객들이 최고의 음악성을 느낄 수 있도록 음표를 찍은 대사, 원작이 그러하다면 번역도 그러해야 한다. 장 주네로 학위를 받고 장 주네 작품을 꾸준히 무대에 올려 온 순천향대학교 오세곤 교수가 원작에 충실하면서도 무대화에 어색함이 없도록, 각별한 주의를 기울여 몰입을 높이는 음악적인 대사들을 번역했다. 여기에 직접 작품을 연출하고 제작한 경험을 녹여 대사 하나, 소품 하나에 담긴 주네의 의도와 그 적용을 주석에서 친절히 설명했다.

지은이 : 장 주네
프랑스의 시인·소설가·극작가. 파리에서 이름을 알 수 없는 아버지와 어머니 카미유 가브리엘 주네 사이에서 사생아로 태어난 그는 생후 7개월 만에 양육원에 유기되고, 이어 파리 빈민 구제국을 통해 프랑스 중부 지방의 가정에 위탁된다. 공립 초등학교에 입학하지만 상급 단계로 진학하지 않고, 파리 근교의 달랑베르 직업학교에 입학하지만 곧 도주한다. 반복된 도주와 체포 후 1926년 주네는 파리의 라 로케트 소년원에서 3개월 간의 첫 수감 생활을 시작한다. 같은 해 9월 기차에 무임승차한 죄로 투렌의 메트레 감화원에 수감되고, 이곳에서 2년 반을 보낸다. 이어 1929년 프랑스 식민지 부대에 지원 입대해 몇 년간 아랍 지역에서 근무한 후 유럽을 떠돈다. 수감 생활에 이은 방랑 그리고 동성애자로서의 정체성은 이후 주네의 글쓰기를 지배한다. 자전적 글 『도둑 일기』(1949) 외에도, 그의 작품은 대개 자신의 체험을 기반으로 한다.

1942년 4월 책을 훔쳐 프렌 교도소에 머물게 된 주네는 이곳에서 첫 시 「사형수」를 쓴다. 역시 수감 중 희곡 「엄중한 감시」를 쓰고, 이해 말 첫 소설 『꽃피는 노트르담』을 쓰고, 이듬해 7월 상테 교도소에서 두 번째 소설 『장미의 기적』을 쓴다. 그다음 해 봄 여러 작가들의 지지 덕에 자유의 몸이 된 주네는 이후에도 절도죄 등으로 감옥을 드나드는 가운데 시와 소설과 희곡과 시나리오와 예술론을 집필한다. 한편 1947년 희곡 「하녀들」이 파리 아테네 극장에서 공연되면서 주네는 극작가로서 이름을 알리게 된다. 이어 「발코니」, 「흑인들」, 「칸막이들」 등의 희곡이 프랑스는 물론 유럽 각국과 미국 무대에 오른다.

말년에 서아시아 지역과 미국을 오가며 베트남 반전운동과 흑인 인권 운동에 참여하고 팔레스타인들을 돕고자 했던 주네는 1986년 4월 15일, 전해 완성한 소설 『사랑의 포로』 교정차 파리의 한 호텔에 머물다 숨을 거뒀다. 유언에 따라 모로코 북쪽 해안의 오래된 에스파냐 공동묘지 라라슈에 묻혔다.

옮긴이 : 오세곤
1955년 서울에서 태어나 중앙고등학교를 졸업하고 1974년 연세대학교 불어불문학과에 입학해 현대 희곡 전공으로 학사, 석사, 박사(논문: 장 주네의 희곡 연구)를 마쳤다. ＜배우의 화술＞, ＜예술강국, 문화대국＞, ＜연기화술클리닉＞ 등의 저서와 여러 과목의 고등학교 연극 교과서를 집필하였으며, 손턴 와일더의 ≪우리읍내≫, 장 주네의 희곡 ≪하녀들≫과 ≪엄중한 감시≫, 시집 ≪사형수≫, 셰익스피어의 ≪한여름 밤의 꿈≫, 이오네스코의 ≪대머리여가수≫, ≪수업≫, ≪의자≫, ≪왕은 죽어가다≫, ≪살인놀이≫, ≪알마의 즉흥극≫, ≪신부감≫, 장 아누이의 ≪반바지≫, 스트린드베리의 ≪줄리 아씨≫, 하벨의 ≪청중≫, 보마르셰의 ≪피가로의 결혼≫ 등 여러 작품을 번역하였고, ≪왕은 죽어가다≫, ≪우리읍내≫, ≪체홉의 수다≫, ≪술로먼의 재판≫, ≪갈매기≫, ≪보이첵≫, ≪가라가라≫, ≪가라자승≫, ≪타이터스≫, ≪오 행복한 날들≫ 등의 작품을 연출했다. 1996년 가야대학교 연극영화학과 교수로 부임한 후 1999년 순천향대학교로 자리를 옮겨 현재 같은 대학교 연극무용학과 교수로 재직 중이다. 2007∼2008년 한국연극교육학회 회장과 2005∼2012년 한국문화예술교육학회 회장을 역임했으며, 2015년 한국연극교육학회 산하 분과학회로 한국화술학회를 창립하여 현재까지 회장을 맡고 있다.