만화 형식의 역사

서양 근대만화에서 현대만화로의 만화 형식의 역사, 궤적을 그리다

일상생활에 깊이 파고든 만화. 캐리커처, 말풍선, 칸의 나눔과 변주…. 우리에게 익숙한 만화의 형식은 언제, 어떻게 이뤄졌을까? 윌리엄 호가스에서 장 자크 상페까지 서양 만화 작가의 작품세계를 분석한 『만화 형식의 역사』는 독자들의 만화 보는 재미를 한 단계 올려줄 것이다.

저자는 이 책을 통해 다음과 같은 목표를 이루고자 했다. 첫째, 서양 만화 역사의 결정적 지점을 다루면서 근대만화에서 현대만화로 이어지는 궤적을 그리는 것. 둘째, 이 과정에서 만화 형식이 어떠한 맥락으로 등장하고 변화하는지를 조망함으로써 만화 형식의 본질에 관해 탐구하는 것.

만화는 기호화/연속언어의 블록을 창조한다. 달리 말해 캐리커처, 기호화, 칸, 간격, 연속언어 같은 일련의 만화 형식을 창조하는 것이다. 바로 이 지점이 현재 만화 평론의 좋은 출발점이 될 수 있을 것이다. 평론이란 예술작품, 정신의 산물을 이해하고, 설명하고, 역사 속에 위치시키고, 형식의 역사 속에서 그 중요성을 평가하는 작업이다. 저자는 이 책을 통해 의미 있는 만화 평론을 보여주고 있다.

보통 만화 평론을 한다고 하면 가장 쉬운 선택은 만화의 서사를 논의하는 것이다. 하지만 저자는 만화의 서사를 분석하는 것은 매혹적이지만 만화의 본질을 회피하는 것 같다고 말한다. 왜냐하면 만화 서사 분석은 우리의 시각을 매혹시키는 2차원 평면의 이미지를 아우르는 만화의 형식에 관해 침묵하고 있기 때문이다.

지은이 : 오혁진

만화평론가. 크리틱 M 만화평론, 한국콘텐츠진흥원 만화비평 공모전을 수상했으며, 이후 〈크리틱 M〉, 〈유어마나〉, 〈크리틱-칼〉, 〈콜리그〉, 『지금, 만화』, 〈만화 규장각〉, 『그래픽노블』, 『오늘의 문예비평』 등에 기고했다. 만화 평론 중 만화의 역사와 만화의 형식에 많은 관심을 갖고 있다.

머리말

1. 통속판화의 도살장에서 살아남기

- 만화의 선구자, 윌리엄 호가스(1679~1764)

2. 낭만주의의 명령, 만화를 융합하라

- 현대 만화의 아버지, 로돌프 퇴퍼(1799~1846)

3 옐로우저널리즘 무대에 쏘아올린 풍선

- 리처드 펠튼 아웃코트(1863~1928)의 『옐로 키드』

4. 시카고 만국 박람회에서 만나요

- 윈저 맥케이(1866~1934)의 『리틀 네모』

5. 미국적 미국 만화, 『크레이지 캣』

- 조지 헤리먼(1880~1944)의 『크레이지 캣』

6. 침묵의 장르, 워드리스 노블

- 독일 표현주의의 글 없는 그림 이야기

7. 초현실주의의 만화적 경이, 콜라주 소설

- 막스 에른스트(1891~1976)의 콜라주 『백 개의 머리를 가진 여인』

8. 위대한 미국 여성 만화가는 누구일까

- 20세기 초 여성 일러스트 작가부터 2차 세계대전 전후의 여성 만화가까지

9. 만화의 재발명, 그래픽 노블

- 윌 아이스너(1917~2005)의 『스피릿』, 『신과의 계약』

10. 명료한 선으로 연역된 추상적 세계

- 에르제(1907~1983)의 『땡땡의 모험』

11. 장 자크 상페의 드로잉, 풍경, 신화

- 장 자크 상페(1932~2022)의 『꼬마 니콜라』