캐릭터 디자인 수업

이 책은 캐릭터를 디자인하는 데 필요한 이론을 이해하고 간단한 실습을 통하여 이해한 내용을 적용해 볼 수 있도록 구성되었다. 1부인 1~5장은 캐릭터 디자인을 시작하는 학생들이 알아야 할 캐릭터에 관한 지식과 캐릭터 디자인의 핵심 요소와 원리에 관한 내용들을 간단한 디자인 실습 혹은 사례와 함께 정리하였고, 2부인 6장은 캐릭터 디자인을 시작하는 학생들의 작품 사례를 통하여 분야별 캐릭터 디자인 프로세스의 특징을 간략하게 살펴보았다.

1장은 캐릭터란 무엇인지 이해할 수 있도록 현대 디지털 산업 사회에서 캐릭터의 개념과 의미, 기능과 분류 그리고 캐릭터의 역사와 산업에 대하여 알아본다. 2장은 성공한 캐릭터들의 특징에 대하여 살펴봄으로써 좋은 캐릭터를 디자인하기 위하여 꼭 필요한 것이 무엇인지 생각해 볼 수 있다. 3장은 캐릭터를 만들어 내기 위하여 꼭 필요한 캐릭터 기본 설정 및 캐릭터 그래픽 디자인의 세부 요소들을 정리하여 간단한 실습과 함께 구성하였다. 4장은 캐릭터 디자인을 시작하기 위하여 알아야 할 디자인 프로세스와 제작 도구, 매체별 캐릭터 디자인의 특성을 간략히 다루었다. 5장은 캐릭터를 상품화하기 위하여 꼭 필요한 캐릭터 매뉴얼 북을 이해하고 제작해 볼 수 있도록 실무 자료와 함께 정리하였다. 6장은 학부생들이 캐릭터 디자인 수업에서 수행한 나만의 캐릭터 디자인 사례를 분야별로 모아 설명하였다. 

황정혜 

연세대학교 대학원 디자인박사

백석예술대학교 디자인미술학부 학부장

홍윤미

연세대학교 대학원 디자인박사

백석예술대학교 디자인미술학부 학부장

석금주

연세대학교 대학원 디자인박사

백석예술대학교 디자인미술학부 학부장

PART 1 캐릭터 디자인 이론

1 캐릭터란 무엇일까?

2 성공한 캐릭터의 특징은 무엇일까?

3 캐릭터의 구성 요소와 표현의 원리는 무엇일까?

4 캐릭터 디자인은 어떻게 시작해야 할까?

5 캐릭터 매뉴얼 북이란 무엇일까?

PART 2 캐릭터 디자인 프로젝트

6 나만의 캐릭터 만들기