니체와 음악

▣ 출판사서평

보통 ‘철학자’ 니체를 떠올리지만 그는 철학하기 이전에 작곡을 했다. 그가 열 살 무렵이던 1854년, 메시아 속 ‘할렐루야’를 듣고 흥분에 사로잡혀 작곡가가 되겠다고 굳게 결심했다는 일화가 전해지기도 한다. 그의 재능은 작곡보다는 글쓰기에 있었기에 음악가 니체는 잊혔지만, 그가 다수의 피아노곡과 리트를 남겼다는 것은 알려진 사실이다. 비록 대작으로 남지는 못했지만 말이다.

이처럼 니체는 젊은 시절 작가와 작곡가 사이를 왔다 갔다 하며 방황의 시기를 보냈다. 중요한 것은 니체의 위대한 저작에서 음악이 매우 중요한 위치를 점한다는 사실이다. 그의 사유를 이해하기 위해서는 쇼펜하우어와 칸트, 하이데거를 아는 것 못지않게 바그너의 주요 작품인 〈트리스탄과 이졸데〉, 〈파르지팔〉, 그리고 그의 이론을 분석하는 일이 필요하다. 이 책, 『니체와 음악』의 출발점은 여기에 있다.

저자 조르주 리에베르는 프랑스 갈리마르 출판사와 아셰트 출판사에서 오랫동안 편집자 생활을 했다. 지휘의 기술에 대한 책을 쓸 정도로 고전음악에 조예가 깊은 인물이다. 그는 『비극의 탄생』 『차라투스트라는 이렇게 말했다』 『인간적인, 너무나 인간적인』 『우상의 황혼』 『바그너의 경우』 등 니체의 다양한 저작과 지인들과 주고받은 서신이나 유고, 작업 노트에서 이 철학자의 사상이 음악과 어떻게 연결되는지, 그에게 음악이 어떤 의미인지, 그가 음악에 대해 어떤 문장을 남겼는지 등을 상세히 설명한다.

“음악이 없다면 인생은 한낱 실수,
피곤하기만 한 일, 유배에 불과할 뿐이오.”

“음악이 없다면 인생은 한낱 실수일 뿐이다.” 자주 인용되는 음악에 대한 니체의 고백이다. 하지만 저자는 이 고백이 니체의 사유 체계에서 어떤 의미를 지니는지 아는 이가 없다고 지적한다. 니체가 생애와 전작을 통해 이 문장에 이중의 해석을 부여했고, 이를 통해 하나의 철학이 윤곽을 드러냈다고 강조한다.

저자에 따르면 음악 없는 생이 한낱 실수라는 말은 음악이 생을 잊게 해준다는 생에 대한 ‘부정’의 의미와 음악에서 출발해야 생을 이해할 수 있다는 ‘긍정’의 두 가지 의미를 동시에 담고 있다. 두 의미 사이에서 평생을 망설였던 니체는 어느 순간 첫번째 의미를 버리고, 두번째 의미를 드높인다. 태곳적부터 음악은 몸과 함께 시작됐고, 이로써 음악과 생은 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었기 때문이다. 그의 사유의 토대도 음악이 된다. 니체는 “음악가인 철학자를, 음악가이기에 철학자임을 긍정했다.” “작가 니체와 그의 저작은 음악 정신에서 탄생”했다.

평생 서로의 흔적을 간직했던
니체와 바그너

니체 하면 생각나는 사람은 바그너일 것이다. 니체는 『비극의 탄생』 『바그너의 경우』 『니체 대 바그너』처럼 바그너와 관련된 저작을 여럿 남겼다. 한때 바그너주의자였던 니체에게 음악을 이야기하면서 바그너를 언급하는 건 당연한 일이었다. 오히려 이 철학자는 지독하리만치 바그너와 그의 작품을 분석하고 찬양했고, 때로는 적대감을 드러냈다.

『니체와 음악』은 상당 부분을 니체와 바그너 관계에 할애한다. 저자는 말한다. 우리는 그동안 니체에 따라붙는 바그너를 제대로 이해하지 못했다고, 사실상 바그너 목소리는 부재했었노라고. 실제로 저자는 여러 서신을 통해 바그너의 입장을 확인하고, 니체가 바그너를 찬양했다가 돌연 태도를 바꾸게 된 근거를 문헌으로 증명한다. 『니체와 음악』이 니체와 바그너 사이에 균형 잡힌 시각을 확보할 수 있었던 데에는 총 899개에 달하는 주석이 말해주듯 저자의 치밀한 연구 정신에 있다.

1888년 니체는 처음이자 마지막 자서전인 『이 사람을 보라』에서 “〈트리스탄과 이졸데〉 피아노 편곡을 접한 순간부터 나는 바그너주의자였다”라고 고백한다. 두 사람이 쇼펜하우어를 경외했다는 점, 고대 그리스 문명에서 예술의 원형이자 문화의 근원을 찾았다는 점이 눈에 띈다. 니체의 첫 책 『비극의 탄생』은 바그너 아내 코지마의 말을 빌리자면 “리하르트(바그너)의 사상을 자기 것으로 소화해낸” 결과물이었다. 이 저작이 바그너에게 헌정된 것은 당연한 일이었으리라. 그전까지 독일 미학이 그리스 문명에서 아폴론적인 것을 대표하는 조형예술을 우위에 두었다면, 니체는 바그너를 통해 디오니소스적 도취와 음악을 부각시켰다. 실제로 〈트리스탄과 이졸데〉는 니체가 디오니소스적 그리스 음악극 부활의 사례로 드는 유일한 작품이다. 니체와 바그너, 두 사람은 이 지점에서 황폐해진 독일 문화를 쇄신할 가능성을 엿보았다.

하지만 절대음악을 신봉했던 니체와 달리 바그너에게 창작의 원동력은 ‘극’이었다. 바그너는 무대와 문학을 통해 청중이 자기 음악을 진지하게 듣는다고 생각했다. 반대로 니체는 극과 배우의 반자연성이 음악을 부패시킨다고 믿었다. 물론 니체가 늘 일관된 입장을 취한 것은 아니었다. ‘이원성’은 그를 가리키는 단어 중 하나다. 무엇보다 음악(가)에 대한 니체의 애정은 “그가 소크라테스, 그리스, 독일 같은 애증의 대상을 결코 끊어내지 못했던 것”처럼 “바그너를 그렇게까지 끊어내지는 못했”다. 바그너 음악에서 매력과 반감을 동시에 느낀 자, 그가 바로 니체였다.


그럼에도 불구하고
음악을 통해 생을 찬양하다

음악이 니체에게 늘 좋았던 것만은 아니었다. 낭만파 음악이 만개하고 음악이 강력한 힘을 얻으면서, 음악 안에서 디오니소스적 정신과 형이상학을 찬양했던 니체는 고대극의 쇠퇴를 불러왔다고 비판한 소크라테스를 회복시킨다. 이를 통해 음악으로 인한 감동과 감상이 우리를 압도하지 않도록 학문정신을 환기해야 한다고 밝혔다.

그러나 충동을 억제하는 일은 오래가지 못했다. 그가 다시 돌아오는 곳은 애초에 음악을 향해 애정을 품었던 지점이었다. 여기에서 나아가 우리는 아폴론과 결합하는 디오니소스를 보며 “음악하는 소크라테스”를 꿈꾸었던 니체를 본다. 음악에 대한 니체의 생각과 그의 철학적 사유가 어떤 식으로 함께 발전하고 변화하는지, 이 책을 통해 그 맥락을 짚는 일은 그래서 의미 있다.

『니체와 음악』은 후반부에 가면서 니체가 바그너 외에도 브람스, 멘델스존, 쇼팽, 로시니, 비제 등의 음악가와 그들의 작품을 어떻게 생각했는지를 살펴볼 수 있다. 독일로 대표되는 북방음악(병든 음악)과 이탈리아로 대표되는 남방음악(생을 고양하는 음악)의 구분도 흥미롭다. 니체의 건강이 악화되면서 날씨가 좋은 남쪽 지역에서 요양하며 그곳의 음악에서 위안을 얻는 모습은 연민마저 불러일으킨다.

니체는 말년까지 음악을 입에 올렸다. 잦은 발작으로 약을 복용하는 와중에도 노랫말을 흥얼거렸다. 한때 “신은 죽었다”고 선언했던 철학자, 목적 없이 거듭되는 인간의 삶에서 우리가 향할 곳은 다시 삶을 긍정하는 일이라고 온몸으로 말했던 철학자. 그런 니체에게 음악을 경험하고 생을 꾸려나가는 것은 꿈꿨던 삶이자 우리에게 들려주고 싶은 생의 의미였을 것이다. 비록 그의 음악 재능이 사유의 깊이에 미치지 못했을지라도 음악을 향한 순수한 열정만큼은 후대에까지 넘치고도 모자람이 없을 것이다.

▣ 작가 소개

저자 : 조르주 리에베르
갈리마르 출판사와 아셰트 출판사에서 오랫동안 편집자로 일했다. 번역가, 에세이스트, 라디오 방송 프로듀서로도 활동했다. 음악에 대단히 조예가 깊어 음악가와 지휘의 기술에 대한 책을 썼고, 클로드 드뷔시 서간집의 책임편집도 맡았다.

역자 : 이세진
서강대학교 철학과를 졸업하고 동대학원에서 불문학 석사 학위를 받았다. 프랑스 랭스 대학교에서 공부했으며, 현재 전문번역가로 일하고 있다. 『음악의 기쁨 1-4』 『앵그르의 예술 한담』 『유혹의 심리학』 『고대 철학이란 무엇인가』 『다른 곳을 사유하자』『슈테판 츠바이크의 마지막 나날』『꼬마 니콜라』 등을 우리말로 옮겼다.

▣ 주요 목차

들어가기 전에

Ⅰ “음악이 없다면 인생은 한낱 실수일 뿐”
Ⅱ 피아노로
Ⅲ 슈만에서 바그너로
Ⅳ “고결한 배신자들 만세!”
Ⅴ 바이로이트에서의 실망
Ⅵ 비극의 데카당스
Ⅶ 배우로서의 예술가의 초상
Ⅷ 지크프리트 대 파르지팔
Ⅸ “음악을 조심하라!”
Ⅹ ‘다카포’, 그리고 피날레

옮긴이의 말
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