경계의 음악

음악을 영감의 원천으로 삼았던 작가,
언어를 확실하게 장악하여 음악을 환히 밝히도록 하는 평론가,
에드워드 사이드

 마지막 순간까지 음악에 관하여 글을 쓰고,
사이드는 2003년에 세상을 떠났다. 따라서 이 책에 수록된 글들은 대체로 그가 생의 후반전에 집중하고 지속한 결실들이다. 사이드는 2003년 9월 25일에 타계했는데 이 책의 마지막에 수록된 「때 이른 사색」이 그해 9월 《더 네이션》에 게재되었으니, 그는 백혈병으로 삶의 불꽃이 사위어가는 마지막 순간까지도 음악에 관하여 사유하고 글을 썼던 것이다.

마지막 순간까지 음악을 들었다
 사이드의 아내 매리엄이 ‘서문’에 썼듯이, 사이드는 아들의 심각한 병환과 어머니의 죽음과 심지어 그 자신의 죽음이 임박한 순간에도 음악을 들었다. 1998년 여름, 거의 생체실험에 가까운 수차례의 백혈병 치료를 받아가면서도 크리스토퍼 헤릭의 바흐 오르간 연주를 한 차례도 빼놓지 않고 공연장에 찾아가서 들었는데, 그 연주회는 무려 14회나 지속된 것이었다. 사이드는 치료 일정을 변경해가면서 헤릭의 연주를 들었다. 사이드는 자기 생애의 후반전 막판에 경험한 이 연주에 대하여 “종착점을 향해 한 걸음씩 전진해감에 따라 대위법이라는 불가피성의 축과 창작력이라는 자유의 축이 서로를 아름답게 조명하는 것을 느낄 수 있었다”고 썼다. 이처럼, 사이드는 “죽음의 공포와 마주한 순간이었기 때문에 더더욱 음악을 갈구”하였다.

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『오리엔탈리즘』으로 유명한 에드워드 사이드가 음악, 특히 클래식 음악의 열렬한 애호가였음은 널리 알려져 있다. 특히 지휘자이자 피아니스트인 다니엘 바렌보임과의 대담을 담은 『평행과 역설』은 음악과 인문학, 당대의 사회비평에 걸친 다방면의 고찰을 담고 있어 국내에서도 꾸준히 회자되는 중이다. 하지만 그동안 국내에 출간된 책들 중에 『평행과 역설』(그리고 『말년의 양식에 관하여』의 일부)을 제외하면 에드워드 사이드는 여전히 '유럽 제국주의와 오리엔탈리즘'의 사상가일 뿐이다. 마치 유명한 작곡가가 그림을 그렸을 때 그가 화가로서는 제대로 평가받을 수 없는 것처럼(아르놀트 쇤베르크가 그랬다), 음악에 대한 사이드의 사랑 역시 일종의 부업 혹은 취미활동처럼 비춰졌는지도 모른다.

『경계의 음악』은 그 선입견을 부수는 본격적인 음악비평서이다. 이 책은 사이드의 음악비평이 그의 본령인 문학비평의 연장선상에 있음을 재확인시켜준다. 실제로 한때 '부업 혹은 취미활동'에 가까웠던 그의 클래식 음악편력이 『경계의 음악』에 실린 수많은 기고와 에세이를 '생산'하는 쪽으로 바뀐 계기부터가 그 점을 증명한다. 매리엄이 쓴 ‘서문’에 따르면, 사이드가 본격적으로 음악에 관련한 글을 쓰게 된 계기는 피아니스트 글렌 굴드의 죽음이었다. 실제로 『경계의 음악』에는 글렌 굴드의 이름이 자주 등장한다. 사이드는 이 피아니스트에게 특별한 통찰력이 있다고 보았다. 바로 악보를 하나의 텍스트로 이해했다는 점이었다. 굴드는 음악을 유혹의 도구로 삼지 않고 연구할 대상으로 여겼으며(따라서 그가 실황 공연에서 일찍 은퇴하고 스튜디오로 간 것은 자연스러운 귀결이었다. 그는 연구실로 들어간 것이다), 그렇게 악보-텍스트를 연구한 논문과도 같은 연주들을 선보였다는 것이다. 굴드의 이러한 면모를 높이 평가한 사이드는 음악이 언어의 바깥에 있으므로 해석하기보다는 느낌을 우선시한다는 낭만주의적 음악 소비 풍토에 반기를 든 셈인데, 이는 언어와 문학 역시 새로운 시대 및 문화와 마주하는 과정에서 지속적으로 재해석할 필요성을 가진다는 비교문학의 정신 혹은 의의와도 일치한다. 역사가 끝나지 않는 이상 해석 역시 끝나지 않으며, 이 과정에서 비평하는 지성은 영구히 작동해야 한다. 각각의 주체가 작품과 접촉하고 수용하는 매 순간 해석은 다시 이루어진다. 그리고 이때 지성은 음악과 현실(수용자를 둘러싼 세계) 사이를 연결하는 도구이자 매개체로 작용하는 것이다.

『경계의 음악』은 비교문학자인 사이드가 자신의 방법론을 음악예술에도 확장시켜 적용한 사례이며, 그가 음악을 자신의 전문분야에 못지않게 중요한 예술로 받아들이고 있다는 증거이다. 그래서 이 책에서는 사이드의 다른 저서들에서 만날 수 있는 비판적인 요소들을 그대로 만날 수 있다. 특히 공연비평이 대단히 비판적이다. 레코드산업의 황금기가 아직 저물지 않았던 20세기에 클래식 음악계는 대형자본의 수렁에 점점 더 깊이 빠져드는 중이었고, 쇼 비즈니스계의 논리는 다른 '예술'과 마찬가지로 서구 선진국의 자본주의적 논리를 재현했다. 사이드는 이 대중추수적인 공연들을 노골적으로 비판한다. 또한 이 대중추수적인 시스템에 어울리는 음악가를 양성하는 각종 콩쿠르나 교육체계까지 비판한다. 이러한 비판에는 일종의 절박함이 내재해 있다. 공연자와 공연의 수준이 구시대적인 취향을 재현하는 데 머문다면 그 장르는 그대로 도태되고 말 것이기 때문이다. 실명 비판도 주저하지 않는 사이드는 그저 그런 연주자들과 능력이 부족한 지휘자와 돈벌이에 혈안이 된 음악 페스티벌을 거리낌 없이 지적한다. 또한 그 반대편에서 지성과 감성을 조화시켜 음악에서 새로운 가능성을 이끌어내는 음악가들의 면면도 확인해볼 수 있다(이들 중에서 굴드를 제외하면 가장 먼저 등장하는 이름은 바로 마우리치오 폴리니다).

결국 『경계의 음악』은 사이드의 기존 저서들과 다른 소재를 다루고 있지만, 그 메시지만큼은 일맥상통한다. 이 책에는 문학비평가로서 예술작품을 지속적으로 재해석함으로써 끊임없이 당대와 연결시키려는 ‘태도’가 있고, 그럼으로써 위대한 예술의 명맥을 지속시키고자 하는 ‘마음’이 있고, 그러기 위해서 지성의 작동을 방해하는 관습적인 태도와 그 배후에 있는 자본의 힘을 공격하는 ‘비평의 정신’이 있다. 게다가 이 '사이드적인' 고찰들은 그 어느 때보다도 쉽고 간결하게 표현돼 있다. 클래식 음악에 관한 독보적이고 매력적인 비평서이자, 에드워드 사이드라는 비판적 지성의 본모습을 확인할 수 있는 『경계의 음악』은 예술과 인문학을 사랑하는 모든 독자들에게 만족을 안겨줄 만한 책이다.

지은이 : 에드워드 W. 사이드
1935년 팔레스타인의 예루살렘에서 태어났다. 이스라엘의 건국과 함께 이집트 카이로로 이주했다. 1950년대 말에 미국으로 건너가 프린스턴 대학교를 졸업하고 하버드 대학교에서 박사학위를 받았다. 컬럼비아 대학교 영문학, 비교문학 교수와 하버드 대학교 비교문학 객원교수로 지내며 이론가, 문학비평가로 활동했다. 서구인들이 말하는 동양의 이미지가 서구의 편견과 왜곡에서 비롯된 허상임을 체계적으로 비판한 『오리엔탈리즘』을 1978년 출간하면서 세계적인 명성을 얻었다. 그밖에『문화와 제국주의』를 비롯해 『팔레스타인 문제』『지식인의 표상』『저항의 인문학』등 여러 저술을 남겼다. 1994년부터 백혈병으로 투병생활을 하던 중 2003년 9월 24일 뉴욕에서 생을 마감했다.

옮긴이 : 이석호
보성고등학교, 서울대학교 경영학과를 졸업했다. 어린 시절부터 클래식 음악을 좋아했고, 대학 졸업 후〈그라모폰 코리아〉의 편집 기자를 거쳐 EMI 뮤직의 클래식 부서에서 일했다. 이후 미국으로 건너가 번역을 시작했고, 음악 공부를 병행해 로욜라 메리마운트 대학 음악학과를 졸업했다. 음악을 비롯한 예술 전반과 문화 일반에 관한 좋은 책을 옮기고 알리는 일에 사명감을 느낀다. 옮긴 책으로《왜 말러인가?》,《다시, 피아노》, 에런 코플런드의《음악에서 무엇을 들어 낼 것인가》,《바그너, 그 삶과 음악》,《푸치니, 그 삶과 음악》,《스트라빈스키, 그 삶과 음악》,《드보르자크, 그 삶과 음악》, 기돈 크레머의《젊은 예술가에게》(공역), 필립 글래스의 자서전《음악 없는 말》등이 있다.

추천사 다니엘 바렌보임
 서문 매리엄 사이드

I. 1980년대
 음악 그 자체 : 글렌 굴드의 대위법적 비전
 연주된 것들을 기억하기 : 피아니스트 예술에서의 존재와 기억
 거창한 의식: 음악 페스티벌에 대하여
 리하르트 슈트라우스에 대하여
〈발퀴레〉, 〈아이다〉, 〈엑스〉
음악과 페미니즘
 대중을 위한 마에스트로
 중년과 연주자들
 빈 필하모닉 : 베토벤 교향곡과 협주곡 전곡 시리즈
〈세비야의 이발사〉, 〈돈 조반니〉
메트로폴리탄 미술관의 글렌 굴드
〈줄리오 체사레〉
 〈푸른 수염 공작의 성 〉, 〈기대〉
극단적인 경우: 첼리비다케에 대하여
 피터 셀러스의 모차르트
 카네기 홀의 언드라시 시프

II. 1990년대
 리하르트 슈트라우스
 바그너 그리고 메트로폴리탄 오페라의 〈반지〉
오페라 프로덕션: 〈장미의 기사〉, 〈죽은 자의 집으로부터 〉, 〈파우스트 박사〉
양식과 무양식: 〈엘렉트라〉, 〈세미라미데〉, 〈카탸 카바노바〉
알프레트 브렌델 : 음악을 위한 말
〈죽음의 도시〉, 〈피델리오〉, 〈클링호퍼의 죽음〉
스타일의 불확실성: 〈베르사유의 유령〉, 〈병사들〉
음악적 회고
 바드 페스티벌
 바그너의 말을 곧이곧대로 듣지 않는 것이 중요한 이유
 제스처로서의 음악: 숄티에 대하여
〈트로이 사람들〉
아이들 장난
 글렌 굴드에 관한 서른두 개의 짧은 필름
 바흐의 천재성, 슈만의 기벽 , 쇼팽의 무자비함 , 로젠의 재능
 불레즈를 들어야 하는 이유
 힌데미트와 모차르트
 마이클 태너의 『바그너』 서평
 그의 의자에 앉아
〈피델리오〉에 대하여
 음악과 스펙터클: 〈신데렐라〉와 〈탕아의 행각〉
고트프리트 바그너의 자서전 『늑대와 함께 울부짖지 않는 자 : 바그너의 유산』 서평
 대중을 위한 바흐

III. 2000년 이후
 다니엘 바렌보임: 문화의 국경을 넘어 유대 맺기
 지식인 비르투오소, 글렌 굴드
 장대한 야망
 바렌보임 그리고 바그너 터부
 때 이른 사색

 부록 : 바흐와 베토벤

 옮긴이의 말
 해설 정윤수