미의 역사 (2014.3)

▣ 책 소개

* 사람들이 미에 대해 생각하고, 말하고, 기록한 모든 것에 대한 웅대한 역사
미란 무엇인가? 예술이란, 취미란, 유행이란 무엇인가? 아름다움은 이성적으로 정의할 수 있는 것인가. 아니면 순전히 주관적인 평가인가? 미학의 심장부를 향하는 움베르토 에코의 탐험은 이렇게 시작된다. 그는 서구 문화의 위대한 작품들을 구체적으로 연구함으로써 아름다움의 다양한 측면에 대한 완벽한 보고서를 작성한다. 밀로의 비너스에서부터 앤디 워홀의 메릴린까지. 호메로스의 [일리아스]에서부터 카프카의 [유형지에서]까지. 그리고 플라톤의 [국가]에서부터 바르트의 [현대의 신화들]에 이르기까지, 에코는 자신의 설명을 굳건히 만들기 위해서 아름다움이란 무엇인가라는 영원한 질문에 나름대로 대답해 보려고 시도했던 예술가들과 사상가들을 총동원하고 있다. 이 책은 구태의연한 생각들에 일격을 가하면서 독자들을 미의 세계라는 지적이고 감동적이며 매혹적인 여행에 초대한다. 

지은이 : 움베르토 에코

철학자이자 기호학자 및 소설가. 1975년부터 볼로냐 대학에서 기호학 교수로 건축학, 기호학,

미학 등을 강의했다. 유럽과 미국의 여러 대학에서 총 42개에 달하는 명예박사 학위를 받았으며 세계 각지에서 수많은 명예 훈장을 받았다. 유럽 문명의 역사를 다룬 멀티미디어 백과사전 엔사이클로미디어Encyclomedia를 기획, 제작했다.

에코의 이름을 알린 소설 『장미의 이름』은 40여 개국에 번역돼 3천만 부 이상이 판매되었다.

이 소설로 프랑스 메디치 상을 비롯해 각종 문학상을 휩쓸며 세계적 작가로 발돋움하게 된다.

그러나 그의 학문적 출발점은 철학이었다. 토리노 대학에서 토마스 아퀴나스의 미학에 관한

논문으로 박사 학위를 받은 뒤, 볼로냐 대학에서 기호학 교수가 되었고, 『일반 기호학 이론』,

『구조의 부재』 등 기호학 분야의 고전으로 평가받는 책을 펴냈다. 소설가이자 학자로서 그는

스스로를 ‘주말에는 소설을 쓰는 진지한 철학자’라고 생각했고, 자신의 백과사전적 지식을 분

야와 장르에 구애받지 않고 마음껏 펼쳤다.

작품으로 장편소설 『장미의 이름』과 『푸코의 진자』, 『전날의 섬』 , 이론서 『토마스 아퀴나스의 미학의 문제』, 『대중의 슈퍼맨(대중문화의 이데올로기)』, 『논문 잘 쓰는 방법』 등이 있다. 

옮긴이 : 이현경

한국외국어대학교와 같은 대학원을 졸업했고 비교문학으로 박사학위를 받았습니다. 이탈리아 대사관에서 주관하는 제1회 번역문학상과 이탈리아 정부가 주는 국가 번역상을 수상했고 한국외국어대학교 이탈리아어 통번역학과 조교수를 역임했습니다. 현재 같은 과에서 학생들을 가르치고 있습니다.

옮긴 책으로는 《펠리세트: 우주로 간 최초의 고양이》, 《할머니 탐정, 단서를 찾아라!》, 《열여섯 그레타, 기후위기에 맞서다》, 《이것이 인간인가》, 《난 두렵지 않아요》 등이 있습니다.

- 서문 

비교표

옷을 벗은 비너스

옷을 벗은 아도니스

옷을 입은 비너스

옷을 입은 아도니스

비너스의 얼굴과 머리 모양

아도니스의 얼굴과 머리 모양

성모

예수

왕

여왕

비례

Chapter I. 고대 그리스의 이상적인 미

1. 뮤즈의 합창

2. 예술가들의 미

3. 철학가들의 미

Chapter II. 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것

1. 델피의 신들

2. 그리스 인들에서 니체까지

Chapter III. 비례와 조화로서의 미

1. 수와 음악

2. 건축의 비례

3. 인체

4. 우주와 자연

5. 다른 예술들

6. 목적과의 일치

7. 역사 속에서의 비례

Chapter IV. 중세의 빛과 색채

1. 빛과 색채

2. 빛으로서의 신

3. 빛, 부, 가난

4. 장식

5. 시와 신비주의에서의 색채

6. 일상적인 삶에서의 색채

7. 색채의 상징주의

8. 신학자와 철학가

Chapter V. 괴물들의 미

1. 추의 미적 표현

2. 전설적이고 '불가사의한' 존재들

3. 우주적 상징 체계에서의 추

4. 미에 필수적인 추

5. 자연적 호기심의 대상으로서의 추

Chapter VI. 양치기 소녀에서 천사 같은 여인으로

1. 성스러운 사랑과 세속적인 사랑

2. 귀부인과 음유 시인

3. 귀부인과 기사

4. 시인과 이루어질 수 없는 사랑

Chapter VII. 14세기와 15세기의 마술적 미

1. 창조와 자연 모방 사이의 미

2. 가상

3. 초감각적인 미

4. 비너스

Chapter VIII. 귀부인과 영웅

1. 귀부인...

2. ...그리고 영웅

3. 실제적인 미...

4. ...그리고 관능미

Chapter IX. 우아에서 불안정한 미로

1. 주관적인 다양한 미를 향하여

2. 마니에리스모

3. 학문의 위기

4. 멜랑콜리

5. 예리함, 기지, 기상주의...

6. 완전성을 향한 긴장

Chapter X. 이성과 미

1. 미의 변증법

2. 엄격성과 자유

3. 저택과 정원

4. 고전주의와 신고전주의

5. 영웅, 육체, 폐허

6. 새로운 사상, 새로운 주제

7. 여인과 열정

8. 미의 자유로운 유희

9. 잔혹하고 음울한 미

Chapter XI. 숭고

1. 미에 대한 새로운 이해

2. 숭고는 위대한 영혼의 메아리다

3. 자연의 숭고

4. 폐허의 시학

5. '고딕' 양식의 문학

6. 에드먼드 버크

7. 칸트의 숭고

Chapter XII. 낭만주의적인 미

1. 낭만주의적인 미

2. 낭만주의적인 미와 소설적인 미

3. '알 수 없는 그 무엇'의 모호한 미

4. 낭만주의와 혁명

5. 진실, 신화, 아이러니

6. 음산함, 그로테스크, 멜랑콜리

7. 서정적인 낭만주의

Chapter XIII. 미의 종교

1. 미의 종교

2. 댄디

3. 육체, 죽음, 악마

4. 예술을 위한 예술

5. 거꾸로

6. 상징주의

7. 미적 신비주의

8. 사물 속의 환희

9. 인상

Chapter XIV. 새로운 대상

1. 빅토리아조의 견고한 미

2. 철과 유리 : 새로운 미

3. 아르 누보에서 아르 데코까지

4. 유기적인 미

5. 일상용품 : 비평, 상품화, 대량 생산

Chapter XV. 기계의 미

1. 아름다운 기계?

2. 고대에서 중세까지

3. 15세기에서 바로크 시대까지

4. 18세기와 19세기

5. 20세기

Chapter XVI. 추상적 형식에서부터 재료의 심층까지

1. 바우에서 석상을 찾다

2. 재료에 대한 현대의 재평가

3. 레디메이드

4. 재생산된 재료에서부터 산업 재료, 재료의 심층까지

Chapter XVII. 미디어의 미

1. 도발의 미 혹은 소비의 미?

2. 아방가르드, 혹은 도발의 미

3. 소비의 미

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