현대미술 이렇게 이해하면 되나요? (2022.5)

예술을 새로 정의하고 확장하는 과정 속에서 탄생된, 59개의 미술사조

이 책은 ‘현대미술의 탄생’이라 할 수 있는 19세기 후반 ‘인상주의’부터 20세기 초반·중반·후반의 ‘모더니즘’, ‘옵아트’, ‘대지미술’, ‘네오팝’ 등을 지나 21세기 ‘포스트 인터넷 아트’, ‘가상현실’까지, 시대별 사조(-ism)를 나열한다. 현대미술의 사조는 갖가지 운동(movement)와 경향, 스타일, 화파가 다양한 작가들의 작품을 분류하는 범주로서 존재하는데 미술가(작가)들은 남들과 다른 자신의 작업을 구별되는 지점을 명확하게 하고자 ‘선언문(manifesto)’을 작성한다. 그리고 당대의 평론가들을 통해 확산되며 기존 예술에 대한 인식, 가치를 부정하고 새로운 예술의 개념을 추구하는 아방가르드 집단을 설명하는 하나의 사조가 된다.

‘인상주의’부터 ‘포스트 인터넷 아트’까지

사조별 주요 작가와 작품 해설로 이해하는 현대미술

이 책에서 다루는 미술사조는 크게 네 가지 유형으로 구분한다. ‘시각 예술 분야에서 나타나는 경향’(원시주의, 개입주의 등), ‘건축 및 영화 등 다양한 분야에 걸쳐 관련성을 지닌 사조’(실존주의, 포스트모더니즘, 바우하우스 등), ‘미술가들 스스로 규정한 운동’(광선주의, 추상표현주의 등), ‘시간이 지나 적용된 명칭’(포스트인상주의, 정밀주의 등)이다. 해당 사조의 주요 작가들과 그들이 만든 작품을 소개하는데, 특정 미술사조를 포괄적으로 접근할 수 있을 뿐만 아니라 어떻게 특정한 미술사조의 예가 되는지를 작품을 보면서 알 수 있다. 또한 미술사조별로 정리된 용어(키워드)로 막연하고 광범위하게 느껴졌던 현대미술을 명확하게 이해하는 데에 큰 도움이 될 것이다.

지은이 : 샘 필립스 Sam Phillips

편집인이자 미술 작가. 〈The Royal Academy of Arts Magazine〉 의 편집을 맡고 있으며, 〈The Art Guid: London〉의 작가이자, 〈Time Out〉, 〈i-D Magazine〉, 〈The world of Interiors〉에 글을 쓰는 컨트리뷰터이다.

옮긴이 : 박재용

미술 큐레이터, 문화예술 관련 통번역가, 시각문화·예술 연구자. 한국예술종합학교 미술원 조형예술과, 서울과학기술대학교 조형 예술학과에서 강의했으며, 미디어시티서울, 주한영국문화원, 일민미술관, 안양공공예술프로젝트 등에서 프로젝트 매니저와 큐레이터로 일했다. 2017년부터 트레바리에서 미술책 읽기 모임을 맡고 있으며, 현대미술서가‘서울리딩룸’과 예술공간‘영콤마영’을 운영한다.

현대미술의 탄생

인상주의 12

신인상주의 16

상징주의 18

종합주의 20

포스트인상주의 22

분리주의 24

20세기 초반

모더니즘 28

야수주의 32

표현주의 34

원시주의 36

큐비즘(입체파) 38

미래주의 40

오르피즘 42

광선주의 44

와동주의(소용돌이파) 46

절대주의 48

구축주의 50

다다이즘 52

신조형주의 54

바우하우스 56

정밀주의 58

파리화파 60

신즉물주의 62

초현실주의 64

사회적 리얼리즘 68

구체미술 70

20세기 중반

실존주의 74

타시즘(얼룩주의) 76

추상표현주의 78

키친싱크 리얼리즘 80

키네티시즘 82

네오다다이즘 84

신사실주의 88

팝아트 90

옵아트 92

탈회화적 추상 94

미니멀리즘 96

개념주의 98

퍼포먼스 아트 100

플럭서스 102

과정미술 104

아르테 포베라 106

대지미술 108

비디오 아트 110

20세기 후반

포스트모더니즘 114

포토리얼리즘 116

런던화파 118

신표현주의 120

네오팝 124

신영국조각운동 126

선정주의 128

설치주의 130

21세기

개입주의 134

스트리트 아트 136

국제주의 138

아카이브 아트 140

신형식주의 142

포스트 인터넷 아트 144

가상현실 146

참고 항목

들어가며 6

이 책의 사용법 8

작가 목록 150

유용한 용어 목록 158

미술사조 연표 162

가 볼 만한 미술관, 박물관 164