예술을 소유하는 새로운 방법

새로운 변화의 시작

예술은 언제나 새로운 사상과 가치에 대해 논하며 우리의 견문을 넓혀주고, 예술가는 다양한 주제와 재료로 새로운 작품을 선보이며 ‘자유’의 의미를 확장하고 있다. 그러나 창조적인 예술 작품의 이면에는 오랜 역사와 전통을 기반으로 보수적으로 움직이는 예술 시장이 존재하며, 예술에 대한 해석의 권위는 엘리트 기득권과 문화자본을 가진 이들이 독점했다. 하지만 블록체인 기술의 등장으로 폐쇄적인 예술 시장에 변화의 바람이 불기 시작했다.

NFT로 인한 ‘예술의 대중화’

지금까지 예술은 소수의 전문가 그룹이 주관적으로 가치를 결정하고 언론을 통해 대중에게 전달되었다. 대중은 작품의 형식과 내용을 이해하지 못하더라도, 전문가가 정한 기준에 따라 좋은 작품으로 무조건 받아들여야만 했다. 또한 작품을 감상하거나 예술가와 이야기를 나눌 때도 마찬가지였다. 갤러리에서는 관행이라는 이유로 갤러리스트와 딜러를 제외하고, 감상자가 직접 작가와 소통하는 것을 금기시했다. 그러나 블록체인 기술을 기반으로 하는 NFT는 모든 거래 이력과 정보가 투명하게 공개되면서 대중이 작품의 가치를 결정할 수 있게 되었다. 또한 자유로운 소통과 공유를 지향하는 디지털 문화를 기반으로 하기에 작가와의 소통 방식에도 새 지평을 열어주면서, 대중이 예술과 상호작용하는 범위를 확대하고 있다.

기술의 발전에 따른 가치의 변화

과거의 예술 작품과 달리 NFT 아트를 구매하는 행위는 사유를 위한 매개체이자, 작가에 대한 지원과 사랑 그리고 작가와 유대감을 형성하는 ‘관계’를 의미한다. 물질이 아닌 디지털 파일인 NFT 아트는 기존의 예술 작품처럼 개인 공간에서 홀로 감상하는 게 아니라, 온라인에 공유해서 사람들과 함께 감상하고 다양한 담론을 생성할 수 있다. 이는 소유보다 공유에 무게를 둔 것으로, 예술 작품을 자본시장의 소유물이 아닌 공유제로 바라보는 새로운 관점을 제시한다. NFT 아트를 시작으로 예술은 난해하고 어려운 것이 아닌 모두가 공감하고 소통할 수 있는 방향으로 흐르고 있다. 예술의 가치는 소통하고 공유할 때 깊이를 더한다.

기술과 함께하는 ‘인간 중심’의 미래

새로운 기술을 바탕으로 의미 있는 다양한 시도들이 나와야 사회가 발전하고 진화할 수 있다. 하지만 기술의 발전은 인간 중심적일 때 의미가 생긴다. 인간을 중심으로 고려되고 상호작용이 이루어져야만 주류 기술이 될 수 있기에, 우리는 NFT에 어떤 가치를 담아낼 것인지 진지하게 고민해보고, 우리에게 미칠 영향에 대해 끊임없이 생각해볼 필요가 있다. 이제 기술을 이해하고, 기술과 함께하는 생활 방식과 사상을 준비해야 더 나은 미래로 나아갈 수 있을 것이다.

박제정

대학에서 서양화를 공부했으며, 예술의전당 어린이미술아카데미 강사, 서울옥션이 설립한 국내 최대 아트 플랫폼 프린트베이커리 아트컨설턴트, 큐레이터 등 미술계의 여러 직업을 거쳤다. 이후 국내에서 NFT 아트가 태동할 시점부터 새로운 기술이 어떤 변화와 가치를 만들어내고 있는지 탐구했고, 지금은 NFT 콘텐츠 기획 및 강연을 하며 블록체인 산업 연구와 글쓰기에 전념하고 있다. 경희대학교 경영대학원 외 여러 대학교에서 NFT 관련 강의를 진행했고, 〈동아비즈니스리뷰〉 〈아트나우〉 등 다수의 매체에 NFT와 블록체인에 대한 칼럼을 기고했다. 현재 과학기술정보통신부 인가 사단법인 4차산업혁명연구원 NFT연구소장으로 활동하고 있으며, 브런치에서 기술이 변화시키는 미래를 이야기하면서 독자들과 소통하고 있다.