에곤 실레 예술가의 표현과 떨림

● 우리는 에곤 실레에게서 무엇을 보아야 하는가?

안현배 미술사학자와 박신양 화가가 함께 쓴 『에곤 실레, 예술가의 표현과 떨림』이 민음사에서 출간되었다. 오스트리아 모더니즘 예술가 에곤 실레(1890년~1918년)는 20세기 표현주의를 대표하는 화가다. 특히 이 책에는 에곤 실레의 그림 100점을 수록하고 소장처를 밝혔기 때문에 평소 보지 못했던 그림까지 함께 감상할 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 고전음악의 성지 빈에서 미술은 상대적으로 두각을 보이지 못했지만 에곤 실레의 등장은 오스트리아 회화에서뿐 아니라 20세기 서양 미술사에서 큰 의미를 갖는다. 안현배 미술사학자는 그 역사적 의미를 설명해 주고, 그래서 특히 에곤 실레의 작품에서 시대의 간격과 경계선을 뛰어넘는 지점을 설명해 준다. 한국 컨템포러리 아트에서 표현주의 화가로 주목받는 박신양 작가는 창작자로서 에곤 실레의 고민이 현대인에게 갖는 의미를 짚어 준다.

“역사 발전에서 개인의 존재가 중요해진 것은 시민 혁명 이후 유럽이 겪은 과정이다. 그 속에서 예술 역시 학습이 아니라 표현을 중시하는 쪽으로 변화했다. 개인의 시각 차이, 내면의 감정이 더 중요한 표현의 주제로 들어서게 된 것이다.”

-안현배, 『에곤 실레, 예술가의 표현과 떨림』에서

“자신을 똑바로 볼 수 있는 작가, 그런 화가가 바라본 대상을 표현한 결과 속에서 우리는 그의 감정과 생각을 읽어낼 수 있게 된다. 진실한 감정을 포기한다면, 우리는 정작 가장 중요한 인간다움을 포기하게 될 것이다. 인간적이기 위해서라도 우리는 모두 예술가가 되어야 한다.”

-박신양, 『에곤 실레, 예술가의 표현과 떨림』에서

지은이 : 박신양

배우이자 화가. 십 대 때 한 편의 영화에서 받은 감동에 이끌려 배우가 되었다. 동국대학교 연극영화학과를 졸업한 후에 모스크바 유학을 택했다. 소련 붕괴로 세계관의 혼란을 겪는 사회에서 예술가들은 어떻게 극복하는지 목격하고자 러시아로 향했으며, 전통 깊은 쉐프킨 국립연극대학교와 현대적인 슈킨 국립연극대학교에서 연기를 공부했다.

한국에 돌아와서 영화 「편지」(1997년), 「약속」(1998년), 「달마야 놀자」(2001년), 「범죄의 재구성」(2004년) 등으로 데뷔하자마자 상을 휩쓸었고, 드라마 「파리의 연인」(2004년), 「쩐의 전쟁」(2007년), 「바람의 화원」(2008년), 「싸인」(2011년), 「동네 변호사 조들호」(2016년) 등을 흥행시킨 주역으로서, 철저한 캐릭터 분석과 치밀한 배경 연구로 유명해서 ‘믿고 보는 연기 장인’으로 통하게 되었다.

그러나 러시아 유학 때 오직 순수하게 예술에만 집중했던 시절이 그리워 그림을 그리기 시작했다. “처음부터 끝까지 누군가의 진심에 가닿았으면 하는 바람으로 연기에 몰두했듯이, 그렇게 같은 바람으로 그림을 그린다.” 그동안 200여 점을 그렸고, 「평화의 섬 제주, 아트의 섬이 되다」(2017년), 서울아트쇼(2021년), 스타트아트페어(2022년) 등에서 작품을 전시했다.

첫 번째 개인전인 mM아트센터 초대전 「제4의 벽」(2023년)에는 2만여 명의 관람객이 방문했으며, 오사카 한국문화원 ‘K-ART와 만나다’의 초대 작가로 특별전(2025년)이 개최됐다. 저서로 상상과 현실의 경계에 대한 예술철학을 피력한 『제4의 벽: 경계를 넘나드는 예술가 박신양과 철학자 김동훈의 그림 이야기』를 출간했다. 

“생명력의 본질은 움직임에 있다. 형태든 선이든 색이든 면이든 모두 움직이고 생명에 가득 찬 춤을 춰야 한다. 나에게 정확성이란 오히려 눈의 현혹으로부터 벗어났을 때 더 뚜렷해진다.”

지으닝 : 안현배

미술사학자로서 예술을 사회와 역사의 관계 속에서 살피는 수업을 통해 예술을 보다 넓은 콘텍스트 안에서 인문학적으로 접근하는 시야를 열고자 노력하고 있다. 파리1대학교에서 역사학과 정치사를 공부했고, 사회주의와 아나키즘을 주제로 석사학위를 받았다. 프랑스 국립사회과학고등연구소에서 ‘예술과 정치의 사회학’을 연구했고, 예술사학과 순수예술사 분야에서 박사 과정을 수료한 다음에 프랑스 국립예술사연구소에서 ‘19세기 후반 프랑스 미술의 다양성과 발전 과정’을 연구했다. 성공회대학교, 서울대학교, 한국과학기술대학교, 고려대학교, 서강대학교 등에서 강의하고 있다.

《스포츠경향》에 「미술로 보는 인류학」을 연재했고, 『미술관에 간 인문학자: 그림의 침묵을 깨우는 인문학자의 미술 독법』을 출간했다. 『안현배의 예술 수업: 오르세미술관과 프랑스 모더니즘』은 단순히 예술가 개인의 역량에만 집중하지 않고 개성과 혁신이 열매를 맺을 수 있었던 사회문화적인 배경에 대해 놓치지 않는다. 그러한 성찰은 예술가처럼 혁신을 꿈꾸는 우리에게 지금 어떤 도전을 해야 하는지 고찰하게 해준다. 현재 유튜브 「아트프렌즈」에서 미술사 강의를 하고 있으며, 메가박스 「씨네도슨트」에서 ‘아트토크’를 진행하고 있다.

그린이 : 에곤 실레

1890년 6월 12일 오스트리아 빈 근교 툴룬에서 태어나 1918년 10월 31일 28세의 나이에 사망했다. 어릴 때부터 회화에 두각을 드러내어 16세 때 빈 미술학교에 조기 입학허가를 받아 미술을 배우지만 보수적인 학풍과 교수들과의 갈등으로 3년 만에 중퇴한다. 이후 구스타프 클림트의 영향을 받아 시각적으로 화려하고 극적인 양식의 그림을 그렸고, 클림트의 영향에서 벗어나 죽기 전까지 새로운 형태의 표현법을 마련하며 표현주의 시대의 대표적인 화가로 발돋움하게 된다. 그의 주요 주제는 ‘인간의 실존을 둘러싼 모든 것들’ 혹은 ‘나 자신을 찾아가는 투쟁’이었다. 실레는 회화가 사람이 가진, 생이 가진 진실만을 보여줘야 한다고 생각했다. 1914년 발발된 1차 세계대전 중 에디트 실레와 결혼한다. 그녀의 도움으로 첫 전시를 성공적으로 마치지만, 그녀가 독감으로 인해 임신한 채 세상을 떠나고 곧 그도 사망한다. 대표작에는 ‘자화상Self-Portrait’(1910), ‘죽음과 소녀 Death and the Maiden’(1915), ‘가족 The Family’(1918) 등이 있다.

프롤로그

감정 수업(박신양)

표현은 가장 솔직한 자기의 거울에서 출발한다(안현배)

1부 제국의 황혼(안현배)

1 오스트리아와 빈

2 거울 속에 비친 화가

3 자기를 괴롭히는 감정들과 싸우는 과정

4 감정 전달이 중요한 표현주의 풍경화

5 예술을 위한 예술?

6 에곤 실레가 재발견되기까지

2부 예술가의 역할(박신양)

1 예술가의 상상력은 새로운 미래를 열어젖힌다!

2 모든 위선과 가식으로부터 자기 존재를 분리하라!

3 예술가의 고유성은 진부해진 보편성을 깨부순다!

4 작가적 나르시시즘과 노스탤지어의 관계

5 에곤 실레의 선에는 어떤 의미가 담겨 있을까?

에필로그

표현의 순간에 진동하는 감정의 끌림(박신양)

그림이 뿜어내는 강렬한 에너지(안현배)