감정의 발견

● 배우에서 화가로 변신한 박신양 작가의 한결같은 예술 여정!

현대 표현주의 화가로 “한국에서 주목받는 예술가”(오사카한국문화원) 박신양 화가의 에세이 『감정의 발견: 우리는 모두 예술가가 되어야 한다』가 민음사에서 출간되었다. 왜 감정이 중요한가, 그리고 예술가의 감정 표현이 평범한 우리와 무슨 관계가 있는가, 그래서 우리가 예술을 통해 왜 자신의 감정을 돌아보아야 하는지 생각하도록 안내한다. 박신양 작가의 개성 넘치는 예술철학뿐 아니라, 그림과 사진 약 60점의 도판, 딸에게 보내는 애틋한 편지, 화가로서의 위상을 설명해 주는 전문가들의 미술평론 등도 수록돼 있다.

특히 아티스트로서 박신양 작가는 연기든 그림이든 모든 표현은 그것을 보는 이의 마음이 감동받아 움직임이 있을 때 완성된다고 생각한다. 그래서 이 책에는 예술가로서 감정 표현이 어떻게 더 많은 이들에게 가닿을 수 있을지에 대한 오랜 고민이 담겨 있으며, 최근 세종문화회관 미술관에서 국내 최초 ‘연극적 전시’로 화제를 모은 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’에서 그 노력이 구체화되고 있다.

지은이 : 박신양

한국의 현대 표현주의 작가로 주목받고 있는 화가. 

“생명력의 본질은 움직임에 있다. 형태든 선이든 색이든 면이든 모두 움직이고 생명에 가득 찬 춤을 춰야 한다. 나에게 정확성이란 오히려 눈의 현혹으로부터 벗어났을 때 더 뚜렷해진다.” 

십 대 때 한 편의 영화에서 받은 감동에 이끌려 배우가 되었다. 동국대학교 연극영화학과를 졸업한 후에 모스크바 유학을 택했다. 소련 붕괴로 세계관의 혼란을 겪는 사회에서 예술가들은 어떻게 극복하는지 목격하고자 러시아로 향했으며 처음 떠나는 비행기 안에서 러시아어 알파벳을 외우기 시작했다. 전통 깊은 쉐프킨 국립연극대학교에 입학했는데, 우연히 관람한 슈킨 대학의 졸업작품 공연에 신선한 충격을 받고는 현대적인 슈킨 국립연극대학교로 옮겼다. 그리고 러시아에서 또 한 편의 그림에 사로잡혀 감동의 힘을 깨달았다. “오랫동안 ‘예술은 무엇인가?’라는 질문을 해 왔는데, 그 순간 나를 짓누르던 그 무거운 고민이 한순간에 해결되는 것 같은 충격을 받았다.”

한국에 돌아오자마자 영화 「유리」(1996년), 「약속」(1998년) 등으로 청룡영화상(신인남우상), 백상예술대상(남자신인연기상) 등을 수상하며 화려하게 데뷔하였고, 「범죄의 재구성」(2004년), 「달마야 놀자」(2001년) 등을 통해 한국 대표 배우가 되었다. TV드라마 「파리의 연인」(2004년), 「쩐의 전쟁」(2007년), 「바람의 화원」(2008년), 「싸인」(2011년) 등을 흥행시킨 주역으로서, 철저한 캐릭터 분석과 치밀한 배경 연구로 유명해서 ‘믿고 보는 연기 장인’으로 통하게 되었다.

그러나 러시아 유학 때 오직 순수하게 예술에만 집중했던 시절이 그리워 그림을 그리기 시작했다. 첫 번째 개인전으로 150점을 선보인 mM아트센터 초대 기획전 ‘제4의 벽’(2023년)에 유료 관객 3만 명이 방문하여 국내 전시 문화에 혁명적인 기록을 세웠고, 오사카 한국문화원 ‘K-ART와 만나다’의 초대 작가(2025년), ‘인천아트쇼’ 초대작가(2025년)로 특별전이 개최됐다. 2026년 세종문화회관에서 열리는 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’에서는 화가 자신이 미술감독, 무대감독, 연출가, 시나리오 작가가 되어 평면적인 회화 전시를 4차원의 연극과 결합한 혁신적인 무대를 펼친다.

저서 『제4의 벽』(2023년)에서 표현의 본질, 상상과 현실의 경계에 대한 작가의 창작 노트와 철학자의 해설을 통해 예술철학을 피력했다. “연극에서 무대와 관객석을 구분하는 가상의 벽을 ‘제4의 벽’이라고 한다. 우리는 모두 자신만의 제4의 벽을 가지고 있다. 그것은 상상이 시작되는 지점이다.” 그에게 예술은 의미를 찾아내는 일이며, 그것은 진실된 아름다움을 추구하고 또한 진정으로 사람들을 위하는 것이다. 『에곤 실레, 예술가의 표현과 떨림』(2025년)에서는 오스트리아 모더니즘 화가 에곤 실레의 자기 탐구가 현대인에게 갖는 의미를 짚어 준다. “자신을 똑바로 볼 수 있는 작가, 그런 화가가 바라본 대상을 표현한 결과 속에서 우리는 그의 감정과 생각을 읽어낼 수 있게 된다. 진실한 감정을 포기한다면, 우리는 정작 가장 중요한 인간다움을 포기하게 될 것이다. 인간적이기 위해서라도 우리는 모두 예술가가 되어야 한다.”

프롤로그: 지금 이 감정은 어디로 흐르는가

1 예술가의 꿈

이해받고 싶은 마음

세상에서 가장 외로운 직업

간직하고 싶은 그림

나만의 방식을 찾아서

내가 그리고 싶은 얼굴

나만의 선을 생각하며

평생의 숙제

철학적인 삶의 순간

무엇에 집중해야 하는가

시선의 화살

‘행복’이란 무엇인가

나의 에이미에게

2 당나귀의 짐

예술가의 숙명

왜 당나귀를 그리는가

정말 사랑하는 걸까

심도를 유지하는 일

예술의 역할

3 감정과 표현

무엇이 좋은 그림인가

그림에는 작가의 생각이 담긴다

다른 삶에 대한 가능성

그림에 고스란히 담기는 질문들

감정은 나를 어디로 이끄는가

겉모양이 아닌, 감동을 그리고 싶다

아날로그적 방식의 매력

내가 꿈꾸는 전시장

4 상상과 현실

상상과 현실의 경계에서

그림은 ‘보는 것’이다

불신에서 시작된 질문들

‘보이지 않는 벽’을 전시하다

연극 아닌 연극

형식이 아닌 태도, 방법이 아닌 방향

부담을 덜어내는 단어

에필로그: 언어적 표현은 언제 완성되는가

5 작가에 대하여

예술가의 도전 김동훈(철학자)

존재의 존재다움을 여는 것! 고충환(평론가)

‘존재론적 편집 행위’로서의 전시 김노암(미술평론가)

‘표현’의 근원에 대한 성찰 김최은영(예술감독)

마음의 흔적 우정아(미술사학자, 포스텍 교수)

‘나’를 찾아가는 예술 여정 김한식(불문학자, 중앙대 명예교수)

작가의 카리스마 양희정(편집자)