내면 보고서

▣ 출판사서평

섬세한 감수성의 언어로 복원해 낸
어린 날의 순수했던 내면 풍경 속으로의 초대

처음에는 모든 것이 살아 있었다. 가장 작은 물체조차도 두근거리는 심장을 지녔고 구름들조차 이름이 있었다. 가위는 걸을 수 있었고 전화기와 찻주전자는 사촌 간이었으며 눈[目]과 안경은 형제지간이었다. 시계판은 사람 얼굴이었고 그릇 속의 완두콩 하나하나가 다른 인격을 가지고 있었다. 부모님 차 앞에 붙은 라디에이터 안전망은 수많은 이를 드러내고 씩 웃는 입이었다. 펜은 비행선이었다. 동전은 비행접시였다. 나뭇가지는 팔이었다. 돌멩이들도 생각을 할 수 있었고 신은 어디에나 있었다. (본문 9면)

『내면 보고서』의 첫 부분은 이렇게 시작한다. [처음에는 모든 것이 살아 있었다(In the beginning everything was alive)]라는 작품의 첫 문장은 [태초에 하나님이 천지를 창조하시니라(In the beginning God created the heavens and the earth)]라는 성경의 창세기 1장 1절을 패러디한 듯 보이는 구절이다. 이와 함께 오스터는 태초의 에덴처럼 주위의 모든 사물들이 살아 숨 쉬는 신비로 가득했던 어린 시절의 세계로 독자들을 안내한다. 경이로운 마음으로 사물들을 바라보고 엉뚱한 상상 속에 잠기곤 하던 소년 시절 오스터의 섬세한 내면 풍경들을 보여 준다.
오스터의 또 다른 회고록인 전작 『겨울 일기』와 마찬가지로 『내면 보고서』 역시 독특한 2인칭 시점으로 서술된 작품이다. 현재의 오스터가 과거의 자신을 [당신]이라 지칭하며 회상을 전개한다. 그만큼 과거의 자신으로부터 한 발짝 거리를 두고 타인의 마음을 다루듯 세심하게 어린 시절의 예민한 마음의 작용을 기록해 나간다. 마치 기억의 지층 속에 파묻힌 유물을 조심스러운 손길로 복원해 가는 고고학자의 작업 같다. 어린 시절의 자신은 어른이 된 현재의 자신이 함부로 규정하고 동일화시킬 수 없는 존재임을 알고 있기 때문이다. 때문에 일반적인 회고록이나 자서전 서술처럼 일정한 연대순에 따라 인위적으로 기억을 조직하기보다는 자유로운 연상 작용에 따라 떠오르는 단상들을 한 장면씩 [발굴]해 나간다. 마치 암실 속에서 한 컷 한 컷 현상해 낸 선명한 사진처럼 이러한 형식적 시도가 그의 기억 속 장면들을 더욱 생생하게 살아 숨 쉬도록 만든다.
오스터는 이처럼 자신의 어린 시절의 기억을 탐사하고 그 마음의 작용을 기록하는 작업을 하는 것은 결코 자신을 희귀하거나 예외적인 연구 대상으로 여겨서가 아니라고 말한다. 오히려 자신이 [모두와 누구나와 같다고 생각하기 때문]이라고 언급한다. 그의 회고록이 매력적인 이유는 남들이 겪지 않은 거창하고 대단한 체험들이 있다기보다도 누구나 한 번쯤은 어린 시절에 느껴 봤을 감정과 인상들을 섬세하게 포착해 내는 특유의 감수성 때문이다. 어린 날 어머니와 함께 다람쥐를 관찰하며 도토리를 줍던 기억 여름밤에 반딧불이를 잡아 만든 마법 항아리를 들고 수풀 속을 거닐던 일 캠프에서 침대에 오줌을 싸서 남들 눈을 피해 몰래 시트를 빨았던 일 등 지극히 사소하고 일상적인 사건들도 어린 시절의 그의 예민한 감수성과 공명하며 뇌리에서 쉽게 사라지지 않는 강렬한 잔상들을 만들어 낸다. 그래서 우리는 그의 기억을 따라가며 마치 우리들 자신의 어린 시절을 마주하는 듯한 반가운 기분에 젖어 들게 된다.

대학 시절 오스터의 생생한 육성이 담긴
전 부인 리디아 데이비스와 주고받은 연애편지들 수록
불안정하면서도 치열했던 청춘의 초상이 담겨 있는 타임캡슐

회고록은 유년기와 사춘기의 기억을 넘어 치열하게 글을 썼던 20대 초반기의 기억까지 이어진다. 이 시기의 기록을 담은 장에서는 특별히 오스터가 그의 전 부인이며 작가이자 번역가인 리디아 데이비스와 대학 때 주고받은 편지들이 담겨 있어 뒷날의 기억으로 가공되지 않은 그의 청춘 시절 이야기들을 그 당시의 육성으로 생생하게 전해 준다. 오스터는 당시 그의 여자 친구였던 리디아와 1백여 통이 넘는 수많은 편지들을 주고받았으며 그중에서 그가 갓 대학에 입학한 해이자 그녀를 처음 만난 해이기도 한 1966년부터 대학교 4학년이 된 1969년까지 보냈던 편지들 중 일부를 발췌하여 이 책에 수록했다.
그는 이 편지들이 단순한 연애편지가 아니라 그가 젊은 날에 쓰지 못했던 일기이며 그의 [사춘기 후반과 청년기 초반을 담은 타임캡슐 기억 속에서 거의 희미해진 시기를 가장 선명하게 잡아 낸 사진]이라고 말한다. 정신없이 써내려간 듯 짧은 호흡으로 이어지는 편지 속 문장들엔 열정에 가득 차 있으면서도 어딘지 불안정한 청춘의 정서가 고스란히 묻어 있다. 또한 친밀한 사이에서만 주고받을 수 있는 애정 어린 유머와 장난기 솔직함과 엉뚱함이 편지를 읽는 생생한 재미를 더한다. 리디아에게 전하는 재치 넘치면서도 풋풋한 사랑 고백 글을 쓰는 과정에서 느끼는 고뇌 문학과 예술에 대한 짧은 논평들 발작적인 불안과 외로움에 대한 토로 당시 캠퍼스를 뒤흔든 정치 문제에 대한 비판과 분노 등 젊은이다운 그의 고민들을 엿볼 수 있다.

언론평

오스터는 이 시대 미국의 가장 위대한 산문가 중 하나로 인정받아야 한다. 그의 자전적인 글들은 완벽하게 세공된 보석들 같다. -뉴욕 타임스 북리뷰

그의 내면의 자아에 대한 독창적인 고찰. -라이브러리 저널

기억 정체성 독창적인 상상력이 상호 작용하며 젊은 예술가의 초상을 그려 낸다. 그의 열렬한 독자층들은 특히 주목할 만한 회고록이다. 오스터는 오랫동안 삶을 하나의 퍼즐처럼 만들어 왔다. 여기 가장 의미심장하고 핵심적인 조각들이 있다. -커커스 리뷰

『내면 보고서』는 우리 시대 가장 위대한 작가에 대한 또 다른 퍼즐 한 조각을 더한다. 그의 폭넓은 정전에 추가할 만족스러운 작품을 더하는 훌륭한 오스터식 전개와 성찰이 담겨 있다. -셸프 어웨어니스

오스터는 가슴 아플 정도로 재능이 넘치는 에세이스트다. -덴버 포스트

내밀하고 밀실의 공포마저 느끼게 하는 작가의 기억 저장소로의 여행. 이 여행은 그의 어린 시절과 성장을 다시 체험해 보려는 시도인 원초적 감정 폭발처럼 읽힌다. -오프라 매거진

▣ 작가 소개

저 : 폴 오스터
소외된 주변 인물들에 대한 따뜻한 시선을 잃지 않으면서도 감정에 몰입되지 않고 그 의식 세계를 심오한 지성으로 그려 내는 폴 오스터는 그 마법과도 같은 문학적 기교로 이라는 칭호를 부여 받은 바 있는 유대계 미국 작가로 미국에서 보기 드문 순문학 작가이다. 독특한 소재의 이야기에 팽팽한 긴장이 느껴지는 현장감과 은은한 감동을 가미시키는 천부적 재능을 갖고 있는 그는 현대 작가로서는 보기 드문 재능과 문학적 깊이 문학의 기인이라 불릴 만큼 개성 있는 독창성과 담대함을 소유한 작가이기도 하다.

1947년 뉴저지의 중산층 가족에게서 태어났다. 콜럼비아 대학에 입학한 후 4년 동안 프랑스에서 살았으며 1974년에 다시 미국으로 돌아왔다. 1970년대에는 주로 시와 번역을 통해 활동하다가 1980년대에 『스퀴즈 플레이』를 내면서 본격적으로 소설을 쓰기 시작했다.

미국 문학에서의 사실주의적인 경향과 신비주의적인 전통이 혼합되고 동시에 멜로드라마적 요소와 명상적 요소가 한데 뒤섞여 있어 문학 장르의 모든 특징적 요소들이 혼성된 "아름답게 디자인된 예술품"이라는 극찬을 받은 바 있다. 그의 작품은 미국뿐만 아니라 유럽 문단 특히 프랑스에서 주목 받고 있으며 현재 20여 개국에서 번역 출간되고 있다.

작품 내부를 살펴보면 기적과 상실 고독과 열광의 이야기를 전광석화 같은 언어로 종횡 무진 전개해 나가고 있다. 또한 운명적인 만남과 그리고 상징적인 이미지들을 탄탄한 문장과 짜임새 있는 구성으로 결합시켜 독자들을 있을 법하지 않게 뒤얽힌 우연의 연속으로 이끌어 간다.

특히 폴 오스터의 대표작으로 꼽히는 『뉴욕 3부작』은 탐정 소설의 형식을 차용하고 있는 3편의 단편을 묶은 책으로 묻는다는 것이 직업상의 주 활동인 탐정이라는 배치를 통해 폴 오스터의 변치 않는 주제 - 실제와 환상 정체성 탐구 몰두와 강박관념 여기에 특별히 작가 자신의 글쓰기에 대한 여러 함의-를 들여다 보게 하는 작품이다. 각 작품에 등장하는 탐정들은 진실을 발견하기 위해 계속 사건을 추적하지만 사건은 점점 더 미궁에 빠지고 탐정들은 정체성의 위기를 겪거나 짓궂은 우연의 장난에 휘말리던 끝에 결국 자아라는 거대한 괴물과 맞닥들이게 된다.

『뉴욕 3부작』의 또 다른 재미 중의 하나는 원문을 구성하는 난외주기 형식의 일화들에 있다. 자연언어의 발견을 둘러싼 여러 제왕들의 실험과 늑대소년의 등장이 다니엘 디포우와 조나선 스위프트의 작품에 끼친 영향 다리 설계자인 아버지가 미처 완성 못하고 사고로 죽자 그 아들이 아버지의 뒤를 이어 완성한 뉴욕의 브루클린 다리에 관한 일화 어려서 잃은 아버지의 모습을 알프스의 얼음에 갇힌 채로 목격한 아들의 이야기 창세기 신화와 바벨탑 신화에 대한 깊이 있는 해석『돈키호테』의 진짜 저자에 대해 저자인 폴 오스터가 작중 인물과 벌이는 논란... 이외에도 고금의 무수한 일화들이 글의 흐름에 자연스럽게 녹아들면서 자칫 건조해지기 쉬운 자아 탐색의 여행에 즐거운 동반자가 되어 준다. 카프카나 베케트의 주제 의식인 부조리의 현대적 변주이기도 하며 세르반테스의 『동키호테』처럼 글쓰기에 대한 글쓰기로도 해석될 수 있는 작품이다.

뉴욕의 한 담배가게를 중심으로 펼쳐지는 흔한 뉴요커들의 일상을 너무도 현실적으로 체감케 한 의 시나리오를 담당하기도 했고 에서는 직접 연출을 담당하기도 했다.

그 밖의 다른 작품으로는 『달의 궁전』 『공중 곡예사』 『거대한 괴물』 『우연의 음악』 『오기렌의 크리스마스 이야기』 『동행』 『굶기의 예술』 『빵굽는 타자기』 『고독의 발명』 『기록실로의 여행』 『브루클린 풍자극』¸『빨간 공책』 『마틴 프로스트의 내면의 삶』 『어둠 속의 남자』 『보이지 않는』 등이 있으며 현재 그는 뉴욕 브루클린에서 아내(Siri Hustvedt) 두 자녀(Daniel and Sophie)와 함께 살고 있다.

역 : 송은주
이화여자대학교 영어영문학과를 졸업하고 동 대학원에서 박사 학위를 받았다. 옮긴 책으로 폴 오스터의 『선셋 파크』 조너선 사프란 포어의 『엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운』 『모든 것이 밝혀졌다』 『동물을 먹는다는 것에 대하여』 살만 루슈디의 『피렌체의 여마법사』와 『광대 샬리마르』 이디스 워튼의 『순수의 시대』 제인 오스틴의 『이성과 감성』 그레고리 머과이어의 『위키드』 데이비드 미첼의 『클라우드 아틀라스』 아일린 페이버릿의 『여주인공들』 카렌 에식스의 『레오나르도의 유혹』 살바도르 플라센시아의 『종이로 만든 사람들』 이스마엘 베아의 『집으로 가는 길』『자비』 등이 있다.