와인즈버그 오하이오

▣ 출판사서평

미국 현대 소설의 선구자 셔우드 앤더슨 대표작
산업화 시대 고독과 소외를 섬세하게 포착한
슬프고 아름다운 그로테스크의 마을

미국 현대 소설의 선구자 셔우드 앤더슨
세대를 넘어 작가들이 찬사를 바치는 진정한 ‘작가들의 작가’
《와인즈버그, 오하이오》에서 선보인 간결하고 세련된 문체와 산업화 시대의 독특한 인간 군상은 당대 동료 작가들뿐 아니라 후대 작가들에게까지 커다란 영향을 끼쳤다. ‘하드보일드 문체’로 유명한 헤밍웨이의 스타일에 직접적인 영향을 준 인물이 바로 셔우드 앤더슨이며, 윌리엄 포크너 역시 앤더슨을 일컬어 “우리 세대 미국 작가들과 우리 후계자들이 이어갈 미국문학의 전통을 낳은 아버지다”라며 존경을 표했다. 특히 대표작인 《와인즈버그, 오하이오》는 아모스 오즈, 레이 브래드버리, 엘리자베스 스트라우트 등 후대의 여러 작가들에게까지 큰 영향을 주었는데, 그중에서도 매년 노벨문학상 후보로 거론되는 아모스 오즈는 “《와인즈버그, 오하이오》는 나의 글쓰기에 가장 큰 영향을 준 작품이다. 앤더슨은 문학에 늘 영웅이 있을 필요는 없다는 것을 보여주었고, 이 작품을 읽은 후 나는 글을 쓸 용기를 가졌다”는 말로 그에게 진 문학적 부채를 고백하기도 했다.

“이곳은 삶으로 가득 차다 못해 찰랑거리며 넘쳐흘렀다.”
슬프고 아름다운 그로테스크의 마을
와인즈버그는 오하이오 주에 실재하는 마을이지만 실제로 그 마을을 배경으로 한 작품은 아니다. 셔우드 앤더슨의 와인즈버그는 광활한 옥수수밭으로 에워싸인 목가적인 곳인 동시에 철로가 놓여 도시라는 거대한 욕망 기계와 연결되어 있는 공간이다. 마을의 많은 젊은이들은 저마다의 욕망에 들떠 마을을 떠나려 하고, 도시에서의 좌절된 꿈을 경험한 이들은 숨어들듯 다시 와인즈버그로 돌아온다. 그리고 그들은 이야기 속 바로 그 순간, 저마다 ‘일생일대의 모험’을 떠나려 한다. 그 모험은 젊은 시절 진짜 모험가가 되고 싶었으나 세월에 휩쓸려 병들어버린 한 여인이 아들의 방까지 가는 짧은 길이기도 하고([어머니]), 더없이 신실한 목사가 창문으로 언뜻 보인 여인의 흰 살결에 육체적으로 도발되는 순간이기도 하며([하느님의 권능]), 오랜 실연을 견디다 못한 여인이 나체로 누군가의 몸뚱어리를 찾아 빗속으로 뛰쳐나가는 순간([모험])이기도 하다. 남들에게는 별것 아닌 일이라도 이들 ‘그로테스크’들에게는 온 존재의 용기를 모두 끌어내야만 가능한 진정한 ‘모험’의 순간이다.
그리고 이러한 모험의 보답으로 이들은 짧은 순간이나마 타인과의 충만한 소통, 구원의 가능성을 벼락처럼 마주하기도 한다. 과거의 트라우마로 “갇힌 새가 날개를 퍼덕거리는 것처럼” 한시도 손을 가만둘 수 없는 외로운 노인이 자신과 닮은 청년의 머리카락을 손으로 쓸어 넘기는 순간([손]), 서로의 영혼을 알아본 가난한 의사와 병든 여인이 섬광이 번쩍이듯 포옹하는 짧디짧은 한순간([죽음]), 자신이 “바람에 날려 마을의 길거리를 헤매는 낙엽 한 장에 불과하다는 걸” 깨달은 소년이 여름밤 나무 그늘 아래서 소녀의 손을 잡았을 때 몸속에 한 자락 바람이 불기 시작한 순간([성숙]), 덧없고 짧은 찰나이지만 그 순간 터지는 삶의 환희는 수많은 절망을 뛰어넘는다.

“발이 너무 축축해.
아무래도 이제 메마른 땅을 밟을 때가 되었나봐.”
셔우드 앤더슨은 작품 속 ‘그로테스크’들 못지않게 작가로서 독특한 이력을 갖고 있다. 가난한 집안에서 태어나 독학으로 자수성가한 후 부잣집 딸과 결혼해 세 아이의 아버지이자 책임감 있는 남편, 성공한 사업가로 평범한 삶을 살던 그는 자신의 소설 속 인물보다 더욱 드라마틱한 ‘모험’을 실제로 떠났다. 서른여섯이던 1912년 앤더슨은 “발이 너무 축축해. 아무래도 이제 메마른 땅을 밟을 때가 되었나봐”라는 수수께끼 같은 말을 남기고 사무실을 나간 뒤 나흘이 지나 자신이 누구인지도 모르는 채로 발견되었다(곧 기억은 돌아왔지만 그 나흘간의 기억은 평생 돌아오지 않았다). 이 일을 계기로 전업작가를 결심한 앤더슨은 사업을 접고 가족도 뒤로한 채 시카고로 혼자 이사해 글을 쓰기 시작했다. 그리고 지금은 주차장이 된 허름한 아파트의 알전구 불빛 아래서 단숨에 이야기들을 써내려갔고, 그렇게 문학사에 길이 남을 걸작을 완성했다.
추천사

셔우드 앤더슨은 내 모든 작품의 아버지다. 그리고 또한 헤밍웨이와 피츠제럴드의 작품들을 낳은 아버지이기도 하다…… 그는 우리에게 길을 보여주었다. _윌리엄 포크너

앤더슨은 오늘날 영어로 글을 쓰는 가장 훌륭하고 섬세한 작가다. _F. 스콧 피츠제럴드

《와인즈버그, 오하이오》는 나의 글쓰기에 가장 큰 영향을 준 작품이다. 앤더슨은 문학에 늘 영웅이 있을 필요는 없다는 것을 보여주었고, 이 작품을 읽은 후 나는 글을 쓸 용기를 가졌다. _아모스 오즈

셔우드 앤더슨은 현대 소설을 만들었고, 현대 소설은 그 후로 별로 발전한 바가 없다. _존 스타인벡

셔우드 앤더슨은 극소수의 작가들만이 이루어낸 성공을 거두었다. 자기만의 세계를 창조한 것이다. [……] 그곳은 관념보다 본능이 지배하는 곳이며, 이 관능과 본능적 욕망의 세계는 따뜻하고 구름 같은 분위기를 옷처럼 걸치고 있다. _버지니아 울프

▣ 작가 소개

저자 : 셔우드 앤더슨
1876년 미국 오하이오 주의 작은 마을 캠든에서 마구제작자의 일곱 아이 중 셋째로 태어났다. 어려운 가정 형편으로 인해 열네 살 때 정규교육을 그만두고 신문배달부, 심부름꾼, 마구간지기 등 여러 잡일을 하다 스무 살 무렵 형의 도움으로 야간학교를 다니며 독학으로 문학에 눈을 떴다. 졸업 후 광고회사에 취직해 카피와 칼럼을 썼고, 부유한 사업가의 딸과 결혼해 책임감 있는 남편이자 아버지, 성공한 사업가로서 평탄한 삶을 살았다. 그러나 서른여섯이던 1912년 “발이 점점 더 축축하게 젖고 있다”는 수수께끼 같은 말을 남기고 사무실에서 나간 뒤 나흘 만에 자신이 누구인지 모르는 채로 발견되었다(이 나흘간의 기억은 평생 돌아오지 않았다). 이 일을 계기로 사업을 접고 전업작가의 길을 선택, 가족도 뒤로한 채 시카고로 혼자 이사해 글을 쓰기 시작했다.

첫 소설 《윈디 맥퍼슨의 아들》(1916)을 출간한 뒤 1919년 훗날 그의 대표작이 되는 연작단편집 《와인즈버그, 오하이오》를 발표했다. 산업화가 시작된 마을을 배경으로 현대인의 고독과 소외의 정서를 그로테스크하지만 아름답게 포착한 이 작품을 통해 “우리 세대 미국 작가들과 후계자들이 이... 어갈 미국문학의 전통을 낳은 아버지”(윌리엄 포크너), “현대 소설을 만든 인물”(존 스타인벡), “영어로 글을 쓰는 가장 훌륭하고 섬세한 작가”(스콧 피츠제럴드)라는 후배 작가들의 찬사를 받았다. 모던라이브러리에서 선정한 ‘20세기 최고의 영문소설 100선’에 들었으며 미국 대학에서 《위대한 개츠비》와 함께 가장 많이 수업 교재로 쓰이는 작품이다.

이 외에도 《달걀의 승리》(1921), 《수많은 결혼들》(1923), 《어두운 웃음소리》(1925) 같은 소설을 비롯해 시집과 여러 에세이 등 많은 작품을 썼다. 1941년 남미 크루즈 여행을 떠났다가 실수로 이쑤시개를 삼켜 장에 천공이 생기는 바람에 65세에 복막염으로 사망했다.

역자 : 김선형
서울대학교 영어영문학과를 졸업하고 동 대학원에서 박사 학위를 받았다. 현재 서울시립대학교 연구 교수로 재직 중이다. 2010년 유영번역상을 받았다. 옮긴 책으로 《수전 손택의 말》 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》 《실비아 플라스의 일기》《시녀 이야기》 《스쿠루테이프의 편지》 《빌러비드》 《재즈》 등이 있다.

▣ 주요 목차

《그로테스크의 서》 11 / 손 16 / 종이 알약 26 / 어머니 31 / 철학자 44 / 아무도 모른다 55 / 독실한 신앙 61 / 아이디어가 많은 남자 110 / 모험 123 / 품위 134 / 사색가 144 / 탠디 164 / 하느님의 권능 169 / 교사 181 / 고독 193 / 각성 208 / ‘괴짜’ 222 / 말하지 않은 거짓말 238 / 술 248 / 죽음 261 / 성숙 277 / 출발 291 / 해설_ 슬프고 아름다운 그로테스크의 마을 297 / 셔우드 앤더슨 연보 311