톨레도의 유대여인 - 5막의 역사 비극 -

​국내 최초로 번역 소개되는 그릴파르처 극문학의 진수! 『톨레도의 유대여인』

독일 사실주의의 전초인 비더마이어(Biedermeier)를 대표하는 극작가이자 오스트리아의 국민작가로 추앙받고 있는 프란츠 그릴파르처(1791∼1872)가 30년 가까이 구상하여 말년에 완성함으로써 그의 최후 작품으로 기록되는 『톨레도의 유대여인』은 12세기 스페인 카스티야 왕국에서 있었던 국왕과 유대인 소녀와의 비극적 사랑이라는 역사적 사실을 소재로 한 5막의 역사비극이다.
청순하고 당돌한 유대인 소녀 라헬은 어느 날 출입이 금지되어 있는 카스티야 왕국의 수도 톨레도에 있는 왕궁 정원에 들어가 국왕 부부를 깜짝 놀라게 한다. 왕비 레오노르는 그녀의 막무가내적인 오만불손한 태도에 역겨워하지만 알폰소 국왕은 낯선 이교도 소녀의 열정적 모습에 매료된다. 시간이 지나면서 국왕은 유대 소녀 라헬의 애교와 매력에 점점 더 깊이 빨려든다. 카스티야 왕국이 외적인 무어족의 위협으로 심각한 위기에 처해 있는 시점에 국왕은 유대인 소녀와의 사랑에 빠져 통치자로서의 의무를 완전히 망각한다. 국왕 대신 국사를 떠맡은 왕비와 국왕의 봉신들은 유대인 소녀를 나라를 위태롭게 하는 장본인으로 규정하고 그녀를 죽이기로 결정한다. 라헬이 처참하게 살해된 후 국왕은 비로소 자신의 본분으로 돌아와 적과의 전투에 나서며, 다시 통치자로서 자신의 본래 의무를 깨닫게 된다.
비평가들은 『톨레도의 유대여인』을 독일어권 최고의 드라마로 평가하기도 한다.

『톨레도의 유대여인』의 탄생과 역사

그릴파르처는 1809년에 프랑스 작가 자크 가조트의 소설 『아름다운 유대여인 라헬』을 읽었다. 그는 1816년에는 주안 마리아나의 『스페인의 일반역사』에서 이 사랑이야기를 국가정치적 의미를 띤 것으로 새롭게 마주한다. 그릴파르처는 무엇보다도 이 소재로 드라마 『왕들의 평화와 톨레도의 주디아』(1616)를 쓴 스페인의 극작가 로페 드 베가의 영향을 많이 받았다. 그러나 드라마의 내용에 가장 결정적인 영향을 미친 것은 민중봉기까지 불러온 1847년 바이에른 왕국의 국왕 루트비히 1세와 아일랜드의 무희 로라 몬테즈 사이의 연애사건이다.
그릴파르처는 일찍이 1824년에 이 희곡을 구상했다. 그러나 1850년대에 가서야 마무리했다. 『톨레도의 유대여인』은 『리부사』, 『합스부르크의 형제갈등』과 함께 그의 생전에는 공연되지 못한 드라마에 속한다. 희극 『거짓말하는 자에 저주를』(1838)의 흥행 실패 이후 그는 크게 상심하고 실망하여 더 이상 어떤 작품도 무대에 올리지 않기로 결심한 것이다.
『톨레도의 유대여인』은 그릴파르처가 죽은 직후인 1872년에 가서야 보잘것없는 성공을 거두며 초연되었다.
오늘날 유력한 연극비평가들과 문예학자들은 『톨레도의 유대여인』이 독일어권 연극문학이 제공한 최고의 작품에 속한다는 데에 의견의 일치를 보이고 있다. 그것은 내용상의 시의성과 언어적 우수성 때문만이 아니라 뛰어난 재주꾼 그릴파르처가 탄탄한 구성과 드라마적 기교에 의해 가능케 한 무대효과 때문이기도 하다. 물론 이 작품은 뛰어난 만큼 마찬가지로 뛰어난 연출가와 함께 직간접적 암시들과 상징적 공간 및 도구들로 된 지적인 텍스트구조를 완벽하게 소화해낼 수 있는 훌륭한 배우들을 필요로 했다.

저 : 프란츠 그릴파르처

Franz Grillparzer
 19세기 오스트리아의 가장 뛰어난 극작가 중 한 사람으로 손꼽히는 프란츠 그릴파르처는 1791년 빈에서 태어났다. 그릴파르처는 빈 대학에서 법률을 공부한 뒤, 생애의 대부분을 공직에서 보냈다. 1814년 국세청의 세무사로 시작해 1818년 재무부의 사무관, 그 뒤 재무부 문서국의 국장이 되었으나, 더 이상 승진이 되지 않자 1856년 공직에서 은퇴했다. 그릴파르처의 일기장과 자서전에는 자기 자신과 합일을 이루지 못하고 갈등하는 영혼의 모습이 고스란히 드러나 있다. 그처럼 고뇌하며 일생을 산 사람이 전무하다 할 정도로 그는 비극적인 삶을 살다 간 작가였다. 이 양면성이 조화를 이루지 못해 이반과 분열의 고통을 겪었는데, 이것이 그의 인생과 작품에 결정적인 영향을 주었고, 일생 동안 정신과 영혼, 안정과 격정, 자기 보존과 자기소외의 끊임없는 긴장 상태가 지속되었다. 그는 또한 일생 동안 자기 자신에 매달려 스스로를 분석한 자기관찰자였다. 극도의 자기관찰로 인해 자기혐오에 빠진 그릴파르처는 자기혐오자의 숙명으로 남을 사랑할 수 없는 운명에 시달려야 했다. 따라서 그릴파르처의 작품에는 사랑의 힘을 평가절하하는 장면들이 자주 등장한다. 사랑으로 인해 인간은 스스로를 잃어버리고 소외당하며, 그리하여 그릴파르처에게 사랑은 어두운 숙명적인 힘으로 묘사된다. 그릴파르처의 괴로운 삶의 구원은 문학과 음악이었다. 그에게 최고의 진리는 문학예술이었으므로 어두운 삶과 현실로부터의 도피처는 문학예술이었다. 실제의 삶은 우연이 많고 일관성이 없으며 그림자처럼 허망하기 때문에 그는 예술로 도피한 것이다. 예술은 그에게 삶이 거부한 것을 충족시켜 주며 보상해 주었다. 예술가는 예술을 창조하기 위해서는 삶으로부터 떨어져 고독해야 한다는 것이 그의 신념이었기 때문에, 그릴파르처는 삶을 희생하고 자신 문학 창작을 위해 온 힘을 쏟았다. 

역 : 이관우

공주사범대학 독어교육과와 고려대학교대학원 독어독문학과를 졸업하고 독일 마인츠대학교에서 독문학을 연구했으며, 독일 뮌헨대학교 객원교수로 활동했다. 공주대학교 독어독문학과 학과장, 신문방송사 주간, 언어교육원장, 평생교육원장 등을 역임하고 현재 공주대학교 독어독문학과 교수로 재직 중이다. 저서로는 『독일 단화의 이론과 실제』, 『독일문화의 이해』, 『볼프강 보르헤르트의 삶과 문학』, 『ARD 방송독일어』, 『독일의 역사와 문화』, 『시사독일어』, 『문학 속의 삶』, 번역서로는 『인류사를 이끈 운명의 순간들』(슈테판 츠바이크), 『붉은 고양이』(루이제 린저 외), 『괴테 자서전』(괴테), 『압록강은 흐른다』(이미륵), 『윤무』(아르투어 슈니츨러)등이 있다.