연관성의 예술

함께 만들어가는
 참여의 문화 설계자들을 위한
 실천적 안내서

『참여적 박물관』의 저자 니나 사이먼의 두 번째 저서, 『연관성의 예술』.
시장에 영합하는 문화 마케팅과 진정한 참여적 설계는 왜, 그리고 어떻게 다른 것일까?
전문가와 일반인, 내부자와 외부자가 모두 윈-윈하는 문화 기획은 어떻게 가능한가?
참여가 문화 기획의 궁극적 목적이라면, 그 방을 여는 열쇠가 바로 ‘연관성’이다.
연관성은 취향의 개별성과 전문 지식의 폐쇄성을 모두 뛰어넘는 새로운 참여 문화의 실천적 패러다임을 제시한다.

★아마존 박물관학 분야 #7위

 니나 사이먼의 『참여적 박물관』은 박물관 분야에서 지대한 관심을 불러일으켰다. 오늘날 박물관이라면 그 어느 곳에도 ‘참여’는 무시할 수 없는 지침이 되었다. 하지만, 단순히 관람자 수를 높이기 위해 동원되는 이른바 ‘수준 끌어내리기’에 대한 비판과 고민이 여전히 존재한다. 관람자를 끌어들이기 위해 박물관은 자신이 보유한 학예적 역량마저 그저 쉽고 신나는 것으로 바꾸어버려야 한다는 뜻이 아닌가?
니나 사이먼은 단호하게 그렇지 않다고 이야기한다. 연관성은 단지 눈에 잘 띄고 쉽게 열 수 있는 문을 제시한다고 얻어지는 것이 아니다. 더 중요하게, 올바른 연관성은 그 문을 열고 들어온 방 안에 뭔가 가치와 ‘건더기’가 있어야 제대로 구현된 것이라고 볼 수 있다. 여기까지는 자명하게만 느낀다. 하지만, 실제로 문화 기관이 기획을 통해 그 점을 실현하기는 쉽지 않다. 어떻게 해 보아도 ‘수준 끌어내리기’가 되는 것 같고, ‘타기팅’의 유사 버전으로 느껴질 뿐이다. 박물관 자신의 가치를 깎아내리는 관람자에 대한 영합에서 벗어나지 못하는 것으로 느껴지는 것이다.
만약 이러한 덫에 걸려 고민하고 있는 문화 기획자라면 다시 한 번 니나 사이먼의 『연관성의 예술』과 『참여적 박물관』을 찬찬히 읽어 보아야 한다. 진정한 ‘참여’의 목표는 공동체를 함께 형성함에 있고, 그 문은 ‘연관성’을 통해 열릴 것이라는 니나 사이먼의 주장 속에는, 문화 기관의 정체성을, 그 안의 전문가들의 정체성을, 그리고 공동체 참여자들의 정체성을 바라보는 새로운 관점이 존재한다. 그 어떤 정체성도 외부로부터 독립되어 영구적으로 지속되는 것이 아니며, 그것은 상황과 맥락 속에서 형성되고 식별되는 존재라는 것이다.
이렇게 본다면, 문화 기획자에게 필요한 역량은 지식의 축적도, 그것을 전달하기 위한 기술도 아니다. 연관성은 세상에 존재하는 지식의 장에서 자신의 문화 기관이 표방하는 가치가 ‘연관된’ 위치를 찾기 위해 참여자들의 목소리를 듣고 모으는 과정이다. 나의 가치를 남의 가슴 속에서 찾아내고, 그가 말하게 함으로써 궁극적으로 공동체적 연대감을 만들어내는 과정이라고 할 수도 있을 것이다. 바로 그것이 니나 사이먼이 지향하는, 관람자 취향에 영합하기를 뛰어넘는 참여의 공동체, 참여적 박물관의 본뜻이다.

“연관성이라는 단어가 들릴 때마다 몸서리가 느껴진다. 그것을 하나의 유행처럼 만들어 버리려는, 최근의 상황에 관련된 것으로 치부해 버리려는 움직임은 혐오스럽기 짝이 없다. 연관성은 이런 피상적인 일들과는 비교될 수 없는 깊이를 가지고 있다. 그것은 사람들 가슴 속에 있는 무언가를 다루는 것이다.” -미셸 헨슬리_극단 ‘일만 가지의 일들’

이 책은 위와 같은 생각에 동의하는 사람들을 위한 것이다. 『연관성의 예술』을 통해 독자는 자신의 일을 더 많은 사람들에게 중요한 것으로 일구어낼 것이다. 영감이 번뜩이는 사례들, 연관성으로의 역전에 성공한 사례들, 그리고 공동체 속에서 자신의 작업을 한층 활성화하기 위한 현장 조언이 펼쳐진다. 박물관이나 도서관에서도, 공원이나 극장에서도, 아니면 교회나 방과후 프로그램에서도, 연관성은 힘을 발휘할 수 있다. 연결의 질이 달라진다. 자신과 타인들의 의미가 새롭게 발견된다. 진짜 연관성이 빛을 발하게 된다.

저 : 니나 사이먼 

<스미소니언 매거진Smithsonian Magazine>의 묘사에 따르면, 커뮤니티 중심의 설계 접근법을 현시한 “박물관 비전가”이다. 현재 캘리포니아의 산타크루즈 예술 역사 박물관 실행감독Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History이다. 과거 경력으로는 캘리포니아 산호세의 테크박물관The Tech Museum of Innovation 큐레이터, 워싱턴 DC의 국제 스파이 박물관International Spy Museum의 체험개발전문가를 역임했다.
니나 사이먼은 커뮤니티의 관여, 포용, 그리고 참여적 설계를 주제로 전 세계에서 강연과 워크숍을 자주 실시하고 있고, 지의 칼럼니스트로 활동하고 있다. 동시에 Museum 2.0이라는 블로그 겸 설계 회사의 대표로서 미국을 넘어 수많은 전 세계의 박물관, 도서관, 그리고 문화기관을 대상으로 역동적이고 관람자 주도적인 전시와 교육 프로그램을 작업해 왔다.

역 : 이홍관

상명대학교에서 사진을, 시카고 대학교에서 예술사를 공부했다. 2015년까지 다양한 국공립 미술관과 전시 제작사에서 일하며 전시 기획, 큐레이팅, 지원 업무 등 문화기관의 실무를 경험하는 한편, 공공예술, 공연예술, 역사관, 체험관, 만화 등 폭넓은 문화 분야의 실무적 기획을 역임했고, 현재 참여 문화의 실천에 관한 현장과 이론을 연구하고 있다.『참여적 박물관』(니나 사이먼, 2015), 『피드백, 노이즈, 바이러스』(데이비드 조슬릿, 2016), 『몰입과 극장성』(마이클 프리드, 출간 예정) 등을 번역하였다.