사랑의 예술사

사랑만큼 예술을 풍성하게 만드는 주제가 또 있을까?
역사 이래 문학은 늘 연인을 찬미하고 사랑의 아픔과 기쁨을 노래했다. 미술은 또 어떠한가? 그림과 조각은 신화와 문학의 사랑 이야기를 이미지로 표현하고 아름다운 여인들과 미끈한 청년들을 누드로 묘사했다. 호메로스의 서사시부터 오늘날의 영화에 이르기까지, 이름 모를 원시인이 만든 여성의 형상에서부터 현대의 예술사진에 이르기까지 사랑이라는 주제는 변주를 거듭하며 예술의 마르지 않는 수원이 되어 왔다.
이 책은 사랑이라는 주제가 문학과 미술, 영화에서 어떻게 다루어져 왔는지를 살펴보는 예술사이다. 사회는 항상 예술 작품을 품고 있고, 예술 작품은 항상 자신을 낳은 사회에 대해 증언한다. 어떤 예술 작품이 태어나는 데에는 반드시 사회경제적 맥락이 존재한다. 그 사회의 성격을 이해하면 왜 이런 예술 작품이 태어났는지 알 수 있다. 한편 예술 작품은 그 시대 사람들이 어떤 생각을 가지고 어떻게 살았는지를 추적할 수 있는 실마리이기도 하다.

저 : 이미혜

대학에서 예술사회사를 가르치면서 저술 활동을 하고 있다. 1990년대 말부터 예술이 사회경제와 어떤 관계를 맺으며 발전하는가에 대해 지속적 관심을 갖고 연구해 왔다.
서울대학교 불어교육과를 졸업했으며 같은 대학원에서 「한국의 불문학 수용사」(1992년)로 박사학위를 받았다. 파리 4대학에서 수학하고, 한국학술진흥재단 지원으로 박사후 과정 연구를 수행했다. 현재 경성대학교와 부경대학교에서 강의하고 있다.

예술사회사 분야 저서로 『예술의 역사』(2004년), 『이미지의 시대』(2011년), 『예술의 사회경제사』(2012년)가 있고 그 밖에 『이미혜의 그림 읽기』(2016년), 장편 소설 『사라진 서재』(1999년), 자녀 교육서 『아이를 살리는 공부, 아이를 죽이는 공부』(2009년)를 저술하였다.