한국무용사 (2021.1)

저자는 2015년부터 대학 강단에서 한국무용사 강의를 진행하였는데, 각 시대의 무용을 학생들과 직접 재현하면서 몸으로 무용사를 느끼는 것에 중점을 두었다. 그러기 위해서는 각 시대에 맞는 주제를 설정해야 했고, 재현과 참여를 가능하게 하는 텍스트를 구성해야 했다. 그 결과물이 이 책이다. 무용사는 재현과 참여를 통해 전통을 계승하면서도 새로운 가치를 발견하게 된다. 가치를 발견한 역사는 과거가 아니라 현재가 되고 그 현재를 통해 한국무용의 미래가 된다.

이 책은 기록을 넘어서 재현과 참여를 이끄는 한국무용역사서이다. 한국무용사 서적이 가지는 일반적 목차를 따라가면서도 각 시대 기록을 바탕으로 특징을 찾고, 해석하는 과정을 보여준다. 

■ 책을 내면서
1장 선사시대
1. 선사시대 예술 암각화
2. 암각화 이미지
3. 춤의 시간성, 공간성
4. 춤의 움직임
5. 이미지에서 원형의 춤
2장 상고시대
1. 신화와 춤
2. 생(生)의 춤
3. 직접하강형, 천부지모형, 천남지녀형 건국신화와 춤
4. 지향의 관념과 춤
3장 고구려
1. 고구려 사상과 춤
2. 벽화와 춤
3. 중국 궁중연희에서 고구려춤
4. 국제성과 개방성의 춤
4장 백제
1. 대표적인 3개의 기록
2. 중국과 백제
3. 마한과 백제
4. 백제와 일본
5. 문화적 성장의 춤
5장 신라
1. 신라 화랑의 풍류사상
2. 신문왕 대 춤 종목
3. 헌강왕과 춤
4. 화합의 춤
5. 기억의 춤
6. 주술적인 춤
7. 개인의 정서
8. 전통을 중시하는 춤의 구성
6장 고려
1. 고려 사상
2. 팔관회, 연등회
3. 팔관회. 연등회 무용
4. 당악정재, 일무, 향악정재, 불교무
5. 춤의 공간
6. 고려의 이념을 완성한 춤
7장 조선
1. 유교
2. 조선 전기 유교 예악 실현
3. 조선 중기 반정과 전쟁
4. 조선 후기 변화의 시작
5. 조선의 연희 공간
6. 유교와 춤
8장 근대
1. 문명과 야만
2. 춤 활동
3. 타자화하는 시각들
4. 억압과 배제를 넘어서는 춤
9장 현대
1. 정치에서 전통
2. 현대의 무용활동 역사
3. 현대에서 전통과 춤
■ 참고문헌