디자이너의 작업노트-디지털과 아날로그의 교차. 그래픽 디자인-(2022.1)

디지털과 아날로그의 교차
<디자이너의 작업 노트>는 디지털을 활용한 작법과 실크스크린, 스텐실 등 아날로그 방식을 활용한 작법을 넘나들며 인쇄 기반의 그래픽 디자인부터 브랜드 디자인, 아이덴티티, 일러스트레이션, 패키지, 포스터까지 다양한 영역의 작업 과정과 결과물을 담았다.
조금 더 자세히 알아보면 일러스트레이션을 위한 스케치, 캐릭터, 텍스처 작업과 마블링, 실크스크린, 리소 인쇄와 같은 아날로그 방식들을 활용해 포스터, 제품 디자인 등 다양한 결과물로 보여지는 과정, 아이덴티티를 위해 이야기를 만들고 로고와 브랜드를 만들어가는 과정, 작업에 완성도를 높이는 후가공과 인쇄 감리를 위한 내용까지 완성도 높은 결과물을 위한 일련의 과정을 담아 지금의 현장에 있는 디자이너에게 조금 더 도움이 될 수 있는 이야기가 되기를 바란다.

오늘도 고군분투하는 디자이너에게 보내는 응원
이 책이 그래픽 디자이너로서 표현의 확장과 유연함의 필요성을 말하는 하나의 작업 노트가 되길 바라며, 먼저 작업을 해 온 선배로서 전해 주고 싶은 현장의 이야기를 담았다. 내가 그랬듯 완성도 높은 결과물을 위해 오늘도 현장에서 고군분투하는 디자이너에게 응원을 보내며, 그래픽 디자인에 대한 이해를 넓히며 그 애정을 높일 수 있는 책이 될 것입니다.

장기성
서울에 위치한 그래픽 디자인 스튜디오 '트라이앵글-스튜디오'를 운영 중이다. 그래픽 디자이너로서 다양한 분야의 브랜드 디자인, 그래픽, 일러스트레이션, 편집 작업들을 비롯하여 전시, 강연, 워크숍, 저술 활동 등을 병행하고 있다.

일러스트레이션 ILLUSTRATION
 1 스케치 Sketch
 2 직관성 Intuition
 3 텍스처 Texture
 4 수작업 Handwork
 5 캐릭터 Character

도구의 확장 TOOL EXTENSION
 1 마블링 Marbling
 2 실크스크린 Silk Screen
 3 리소 인쇄 Riso Print
 4 워크숍워크숍 WKSPWKSP
 5 아날로그 작법 Analogue Tactics

타이포그래피 TYPOGRAPHY
 1 타이포그래피 포스터 Typography Poster
 2 오프라인 Offline

아이덴티티 IDENTITY
 1 개방성과 확장성 Openness & Extention
 2 이야기 Story
 3 로고와 응용 Logo & Application

인쇄와 후가공 PRINTING & POST PROCESSING
 1 인쇄 감리 Print Inspection
 2 별색 Spot Color
 3 후가공 Post Processing

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