사물의 지도-공예 세상을 잇고 만들고 사랑하라-

작가가 만드는 사물에 대한 이야기

그들의 영감을 따라가는 여정

청주공예비엔날레를 200배 즐기는 방법

1999년(조화의 손 : 미래에서 날아 온 화살)부터 격년제로 개최되어 온 청주공예비엔날레가 올해 13번째를 맞이했다. 2023 청주공예비엔날레는 〈사물의 지도_공예, 세상을 잇고, 만들고, 사랑하라〉라는 주제로, 전 지구적 환경 위기의 시대, 생명 사랑과 생태적 올바름의 실천윤리로 ‘자연과 노동과 예술적 생산’이 하나로 연결된 공예의 새로운 창의성과 가치를 조명하고자 한다.

“21세기 공예가 어디로 가고 있는지 지형도를 그리며 인간을 위한 물건을 만드는 것을 넘어 자연과 공존하는 특별한 공예의 힘을 보여 줄 것” - 강재영(2023 청주공예비엔날레 예술감독)

《사물의 지도》는 2023 청주공예비엔날레에 참여하는 작가들의 작품과 작업방식에 담긴 고유한 이야기를 전달하고자 만들어진 도서로, 비엔날레를 즐기고자 하는 모든 이에게 공예의 다양성을 알리고 보다 높은 이해와 재미를 선사한다.

공예는 어떻게 우리의 삶을 진화시켜 왔는가?

공예의 지도를 통해 알아보는 과거·현재·미래의 공예

19세기의 산업혁명은 대량생산의 기틀을 마련하였고, 20세기 플라스틱의 등장은 일회성의 편리함을 제공했으며, 21세기를 대변하는 디지털 문명은 공예에 위협과 동시에 새로운 가능성을 확장할 수 있는 기회를 제공했다. 이러한 주제 의식을 바탕으로 본 전시는 네 가지 세부 주제로 나뉘어 진행되며, 《사물의 지도》는 이를 더욱 세분화하여 여섯 개의 주제를 토대로 인류문명의 진화과정 속 공예가 어떻게 진화하였고 다양해졌는지를 살펴보며 독자들의 이해를 돕는다.

1장 〈대지와 호흡하며 함께하는 사물들〉에서는 대지, 즉 흙과의 호흡을 통해 서사를 완성해 가는 작가들의 이야기를 만날 수 있다. 흙과 시간이 만들어 낸 금속의 개성 있는 표정을 표현한 작가부터 전형적인 주제를 다루면서도 자신만의 예술적 시선을 통해 문화를 담고, 공간을 자유로이 다루는 작가들까지 흙이라는 소재가 작가의 손을 만나 가지는 무한한 변형성과 가능성을 보여 준다.

2장 〈인간·자연·사물을 연결하는 문화적 유전자와 맥락들〉에서는 문화적 맥락에서 인간과 함께 진화해 온 지역 특색의 공예방식들이 현대적으로 그들의 창작성과 마주하여 어떻게 해석되고 창의적인 방식으로 표현되는지 독자에게 전달한다. 문화적 기억과 현재의 감성이 교차하는 경험의 장소로 확장된 전통의 재해석을 감상할 수 있다.

3장 〈손, 도구, 기계, 디지털의 하이브리드 제작방식과 기술들〉에서는 전통방식에서부터 현대 디지털 방식까지 다양한 제작방식을 기반으로 작품 활동을 이어 나가고 있는 작가들을 조명한다. 손과 도구가 어우러져 작품을 완성해 나가는 가장 전통적인 방법에서 3D 프린트를 활용한 방법까지 제작방식의 진화를 엿 볼 수 있다.

《직지》그 역사적 기록을 만들어 낸 대한민국의 중심, 청주

4장 〈기록문화와 공예, 자연과 협업한 문명의 연금술사들〉에서는 대한민국을 기록의 나라로 인정받게 한, 인류 최초의 금속활자로 만든 책《직지심체요절》의 과정을 되짚어 보고 그 역사적 기록문화를 이루는 바탕에 존재해 온 공예를 조명한다. 기록문화의 바탕을 이루는 지필묵연(紙筆墨硯) 한지장, 필장, 먹장, 벼루장과 나무판에 새기고, 금속활자를 만들고, 종이를 매고, 접고 붙여 고서를 만드는 각자장, 활자장, 배첩장의 작업과정을 톺아보며 《직지》라는 화려한 꽃을 피우기 위해 한평생을 바쳐 온 진정한 주인공들을 재조명함으로써 문화적 자부심을 일깨운다.

유토피아를 바랐던 인류가 만든 디스토피아,

현대문명이 낳은 위기에 반성하고 생명사랑을 이뤄낼 새로운 공예

우리가 마주할 내일은 어떤 모습일까? 지난 과오가 기후 위기와 팬데믹을 야기하고 있는 지금, 우리가 만든 물건들로, 우리가 버린 쓰레기로, 우리의 가득 찬 욕망으로 인해 우리의 생존 역시 위협받고 있다. 따라서 인류와 함께 역사의 궤도를 돌기 시작했던 ‘공예’를 통해 공예가들이 어떠한 지향점을 추구할 수 있는지 알아본다.

5장 〈생태적 올바름을 위한 공예가들의 실천〉은 자연의 순환, 또는 자원의 순환이 예술가의 손끝을 통하여 어떻게 예술 작품으로 재탄생될 수 있는지를 보여 준다. 알루미늄의 부산물인 레드 머드를 활용하는 작가, 이제는 입기 어려워진 옷, 버려진 어망 등 한때는 평범했던, 또는 이제는 폐기물로 전락한 사물들이 변모하는 장면을 들여다봄으로써 독자들에게 사물을 바라보는 태도의 변화를 이끌어 낸다.

마지막으로 6장 〈생명사랑의 그물망에서 지속되는 희망들〉은 ‘그동안 공예가 인간중심주의를 강화하고, 천연자원의 남획에 일조해 오지는 않았는가?’라는 깊은 반성에 기초해서, 전 지구적으로 확장된 생명애(Biophilia)를 기반으로 하는 이 시대의 새로운 공예·정신을 제시한다.

이렇듯, 《사물의 지도》를 통해 동시대 시대상을 관통하는 18개국 100여 명의 크리에이터들이 그리는 미래 공예의 지도를 만나 볼 수 있다.

지은이 : 강재영

환기미술관 큐레이터를 거쳐 경기도 한국도자재단 큐레이터 실장을 역임했다. 2008년 이후 독립 프로젝트를 맡아 국내외를 아우르고 장르의 경계를 넘나드는 공예 전시를 선보여 왔다. 현재 2023 청주공예비엔날레 예술감독을 맡고 있다.

지은이 : 김예성

한국도자재단 큐레이터를 시작으로 본태박물관 서울사무소 학예실장을 거쳐, 공예매개인력양성 매니저, KCDF갤러리 큐레이터 등, 공예 큐레이터로 활동해 왔다. 현재 2023 청주공예비엔날레 책임 큐레이터를 맡고 있다.

지은이 : 황혜림

2019년 이후 공예주간 헤드쿼터 전시, 밀라노 한국공예전 등에 큐레이터로 참여했다. 현재 2023 청주공예비엔날레 선임 큐레이터다. 우림기획으로 활동하며 작품의 해석 및 이해를 위한 번안 과정을 실험하는 전시를 만들고 있다.

지은이 : 김연우

2021년 밀라노 한국공예전 감독보조를 거쳐, 2022년 문화역서울284 기획전시 〈사물을 대하는 태도〉에 큐레이터로 참여했다. 현재 2023 청주공예비엔날레 선임 큐레이터를 맡고 있다. 우림기획으로 활동하며 패션 비평 그룹 ‘텍스텀 클럽’을 만들었다.

지은이 : 오가영

국내외 재단 및 미술관에서 전시 기획 경력을 쌓았고, KCDF 갤러리 큐레이터, 2021 청주공예비엔날레 본전시 큐레이터 등을 역임했다. 공예의 다양한 영역에 관심을 가지고 탐구하고 있다.

지은이 : 아키모토 유지

지추미술관 관장, 베네세 아트사이트 나오시마 예술감독, 가나자와 21세기 미술관 관장을 역임했다. 현재 도쿄 예술대학 명예교수로 ‘Go For Kogei’ 디렉터를 맡고 있다.

지은이 : 유조 우에다

2000년 광주비엔날레 아시아 섹션 어시스턴트 큐레이터, 2015년 제56회 베니스 비엔날레 이시야 테츠야 코디네이션을 담당했으며, 부산비엔날레 프로젝트 1 큐레이터를 역임했다. 현재 갤러리Q 디렉터이다.

지은이 : 이엔왕

아트투게더 컬처 프로덕션의 설립자이자 대표다. 대만 잉거도자박물관의 전시팀장을 역임하였고, 20년 이상 예술행정 전문가이자 전시 및 박물관 교육, 프로젝트 기획자로 활동하고 있다.

지은이 : 김효진

2020년 도쿄 예술대학 대학원 미술연구과에서 박사학위를 취득했으며, 현재 도쿄 예술대학 미술학부 공예과 주금 연구실 교육연구조수로 재직 중이다. 주금 기법의 가능성에 관심을 가지고 작품 활동을 하고 있으며, 일본, 이탈리아, 미국 등에서 작품을 선보였다.

지은이 : 마키코 사카모토-마르텔

2효고 도예미술관 큐레이터로, 파리1대학 미술사 과정 DEA 학위를 취득하고, 2009년 프랑스 세브르 국립도자미술관에서 연수했으며, 효고 도예미술관에서 2006년부터 지금까지 주요 기획전을 다수 기획했다.

발간사 ㆍ 공예는 시대를 담는 거울입니다

서문 ㆍ 공예, 세상을 잇고, 만들고, 사랑하라

1. 대지와 호흡하며 함께하는 사물들

Biophilia beyond Humanism

다카시마 히데오高嶋英男

아디 토크Adi TOCH

아카누마 키요시赤沼潔

마니샤 게라 바스와니Manisha Gera BASWANI

김명진KIM Myungjin

다카하시 하루키高橋治希

김준명KIM Junmyeong

2. 인간·자연·사물을 연결하는 문화적 유전자와 맥락들

Meme & Cultural Contexts

황란HWANG Ran

덩웬젠鄧文貞

이예림LEE Yehrim

서도식SEO Dosik

무타 요카牟田陽日

주오밍순卓銘順

안소니 아모아코-아타Anthony AMOAKO-ATTAH

장영란CHANG Youngran

김윤관KIM Yoonkwan

카렌 비트 베일레Karen BIT VEJLE

한정현HAN Junghyun

신신조스 페이퍼 컬처新興糊紙文化

김시재KIM Sijae

장석현JANG Seokhyun

3. 손, 도구, 기계, 디지털의 하이브리드 제작방식과 기술들

Hybrid & New Craftsmanship

빔 델보예Wim DELVOYE

토비어스 몰Tobias MØHL

조나단 킵Jonathan KEEP

프로젝트 Я Project Я

더 백 스튜디오The Back Studio

엠레 찬Emre CAN

스즈키 히로시鈴木洋

마이클 이든Michael EDEN

이케다 테루마사池田晃将

그룹 TM Group TM

이상협William S.H. LEE

박원민PARK Wonmin

류종대RYU Jongdae

4. 기록문화와 공예, 자연과 협업한 문명의 연금술사들

The Craftsmen who Created Jikji

안치용AHN Chiyong

유필무YOO Pihlmoo

한상묵HAN Sangmook

신명식SHIN Myoungsik

박영덕PARK Yeongdeok

임인호LIM Inho

홍종진HONG Jongjin

5. 생태적 올바름을 위한 공예가들의 실천

Upcycling & EC(Ecological Correctness)

마티네 뮈럽Martine MYRUP

모드 슈나이더Maude SCHNEIDER

신상호SHIN Sangho

제이든 무어Jaydan MOORE

한스 탄Hans TAN

아리 바유아지Ari BAYUAJI

실리아 핌Celia PYM

스튜디오 더스댓Studio ThusThat

서로재Seorojae

이종국LEE Jongkuk

최지한CHOI Jihan

러쉬Lush

6. 생명사랑의 그물망에서 지속되는 희망들

Net of Biophilia & Future

유정혜YOO Jounghye

데보라 무어Debora MOORE

디아나 셰러Diana SCHERER

제니퍼 트래스크Jennifer TRASK

양유완YANG Yoowan

사사키 루이佐々木類

모리 준코森純子

벤테 쇼트가르드Bente SKJØTTGAARD

오마 스페이스OMA Space

주소원JOO Sowon

유르겐 베이Jurgen BEY